推薦十張 noise/industrial music 經典專輯
1.Dive "First Album"
受S.P.K.,T.G.影響,開發出更強力tribal/異教儀式化之電子beat,極具渲染力.<Belgium>
2.Einsturzende Neubauten "Kollaps"
本團以各類工業敲擊媒材,配合多樣sample錄音之industrial sounds先驅.早年為日本舞踏團體"白虎社"專屬配樂,以音樂為媒材赤裸而忠實地呈現出工業文明對自我/人我關係的戕害.團員近年亦常為歐陸實驗電影/前衛劇場作配樂. <Germany>
3.Merzbow "Venereology"
日本最早實驗/工業團體,自80年初即已存在,為時下"日式噪音"樂風之啟發者,其現場live常與s/m表演相結合,該團並以驚人的效率不斷創作至今. <Japan>
4.Nox "Live In The Manufacture"
法國"打鐵/工廠實錄"工業團體,極具震撼性,爆發力特強. <France>
5.S.P.K."Information Overload Unint"
早期承接T.G.影響,發展出精神異常/自虐之電 子及器材反擊...等多樣化的噪音風格.該團中後期,靈魂人物NE/H/IL自殺後,樂風趨於溫和,並有舞曲化傾向,近年未有新作發表,形同解散. <Australia>
6.Sleep Chamber "Spellbound Submission"
想做愛時之最佳配樂,單純但異常直接的s/m音樂.該團開啟某種電子音頻對腦波易產生造愛衝動的創作裡念/實驗手法,深深影響到無數 後進異教團體.本作為 "Submit To Desire"及" Spellbondage "兩張專輯合為1CD發行.<U.S.A.>
7.Throbbing Gristle"Second Annual Report"
T.G.為英國變態/異教/電子/工業之先驅團體, 影響深遠!其前身Coum Transmissions為行動藝術團體,又,該團解散後分支Psychic TV,CTI (Creative Technology Institute--Chris & Cosey)至今仍創作不輟. <U.K.>
8.Whitehouse "Birthdeath Experience"
F***時聽的音樂,s/m工業電子之名始祖團體.其對造愛音頻的理念與Sleep Chamber近似,不過早年以電子噪音為主. <U.K.>
9.Zovie France "Hessian"
"Ambient Industrial"早年最重要的開發團體,其作品往往充滿宗教救贖的詭譎氛圍.可惜近年作品亦落入電子舞曲窠臼. <U.K.>
10.Various Artists "Dry Lungs V"
由美國工業/異教團Controlled Bledding團長Paul Lemos主選的一張合集.包括多樣類型的各國工業團體,同時附內文解說,介紹每個artists.
推薦書目:
1.Industrial Culture Handbook
(RE/SEARCH Publications ,1983) <U.S.A.>
本書收集了80年代前後最具代表性的industrial sound團體的訪談錄,內容述及其創作音樂的概 念及音源素材,並訪問同時期與其理念相近的裝置/行動藝術的artists.
2.Industrial Revolution Book
(CLEOPATRA Records ,1994) <U.S.A.>
本書所收集的資料較為繁雜,除了噪音及工業之聲外,亦包括工業/電子舞曲團團,惟,在沒有更專門的參考書出版之前,本書還不失為一本便於查索此類音樂的工具書.
3.Tape Delay
(SAF Publishing Ltd. ,1987) <U.K.>
本書所收集的樂團資料,不僅限於industrial sound,凡自70年代末punk風潮至80年代初new wave,post-punk運動中,具有開創性的樂手/團體都在介紹之列,書中詳實地評論每個artists經典作,並分析其代表性何在,可與書目1.兩相對照,進而一窺工業之聲的原本面貌.
附註
<1>本文所提之"工業"為工業噪音or敲擊,非指80 年代中期之後的Ministry,Nine Inch Nails等工業舞曲團體.又,本文所提之"電子"大多為電波噪音,非電子舞曲.
<2>專輯後所列之國名,為該團國別,非發行國.
十張90年代 improv/experimental music 經典專輯
1.Naked City "Torture Garden"
(ShimmyDisc/Toy's Factory,1991) <U.S.A.> Naked City是John Zorn在80年代所組的團體, 在Naked City的音樂中,Zorn將自己特有的jump -cut作曲方式推展至極,所呈現出的是一種極度 壓縮之樂曲型式.尤其以本作為甚,42首曲子,長 度僅26餘分. 您會在一首幾十秒的曲子中發現 演變方式不斷地切換jazz,country,blues,funk ,noise....等,初次聽到Naked City的人,往往 無法相信他們的音樂是真人演奏,是的作品中最 具強度的一張.
附註:Torture Garden全曲,同時收入於該團
"Grand Guignol"<Avant,1992>及
"Black Box"<Tzadik,1997>兩張專輯中.
2.Ground Zero "Ground Zero"
(God Mountain,1993) <Japan>
由日本地下音樂奇才大友良英所組的音樂團體, 大友主要的樂器是唱盤, CD, MD, Tape及其自製的guitar,擅於sample各式各樣的音樂素材,廣 告旁白,電影對話,電台新聞報導,各式老唱片.. 等.本作有偏向即興之曲子,亦有較實驗性噪音 之創作,在取樣扭曲的音效及樂器之即興演奏
下,開創出日本地下樂界的新紀元.
3.Catherine Jauniaux/Ikue Mori "Vibraslaps"
(RecRec,1993) <France & Japan>
在一般人想像中,一個主唱加上另一個人玩drum machine,會形成什麼樣的音樂?而這張作品就很 明白地證明,她們這樣就可以做出非常有趣而特 殊的音樂.Ikue Mori(前紐約no wave名團DNA之 團員)獨特的drum machine總是有其特有的音色 ;而Catherine Jauniaux變幻自在的即興唱腔, 使她們的音樂絲毫不會令人感到單調無味.
4.Jon Rose "Violin Music in the Age of
Shopping" (Intak,1994) <Australia>
澳洲作曲家/小提琴手Jon Rose的作品,總是有個 完整的主題,以這張作品來說,即是以現代人購物 為中心.音樂方面亦是多元化,即興,老歌,童謠.. .等,當然Cris Culter的drum,Shlley Hirsch 的 詭異vocal,大友良英的sample...,都是使整張專 輯聽來如此特別的原因.
5.Makigami Koichi卷上恭一 "Koroshi no Blues"
(Toshiba-EMI,1994) <Japan>
一張極為特別的作品,將日本幾十年前的"歌謠曲 ",由紐約及東京之眾多實驗樂手重新加以編曲, 雖然仍保留歌謠之唱腔,而音樂旋律本身卻十分 有趣,參與樂手多達數十員,Haino Keiji,Otomo Yoshihide,John Zorn...等.
6.Martin Tetreault "Des Pas et des Mois"
(Ambiances Magnetiques,1990) <Canada>
加國蒙特婁法語區,有群出色的experimental/ Improv music 音樂家,但從未如紐約downtown music scence般地受到重視.Tetreault為該區 具代表性團體Bruire之一員,他利用唱片及卡座 製造出各式扭曲音效,本作中他和當地一些著名 樂手(Rene Lussier,M.F.Cote...)合作,創作出 非常具原創性的實驗音樂.
7.Machine for Making Sense "On Second Thoughts"
(Tall Poppies/O.O.Discs,1994) <Australia> 一個澳洲實驗音樂組合,結合當地代表性之當代 音樂與即興音樂人物而成.運用多種樂器及sample ,tape加上vocal各式的表現,是一張能令喜好contemporary music及improvissive music的人均感到滿意的作品.當然,演出者其個人專輯 亦值得收藏.
8.Butch Morris "Testament:A Conduction
Collection"(New World,1996) <U.S.A.>
前衛即興樂界非常特別的一種創作方式--
conduction,表演前僅告知各種手勢所代表之情 緒或狀態,然後以這樣的方式來"指揮"樂手表演 .本作為10張一套CD,為mORRIS近十年來在各地 與各類樂手(即興爵士,當代音樂,匈牙利傳統樂 ,日本民俗樂,甚至校園爵士樂團,...)合作之錄 音,其音樂不拘泥型態,非常具開創性,且多為長 篇的曲子.
附註:New World已於'97年將本作10CD拆開,分別再版發賣,目前已發行五款.
9.V.A. "State of the Union"
(Atavistic,1996) <U.S.A.>
由紐約著名樂手/作曲家Elliott Sharp所編之 選輯,概念是請不同的實驗音樂家創作長度一分 鐘的曲子,最初於'82年發行(35曲);'92年加收 34曲,'96年另有78曲,共146首.相信藉由本作能 使聽者一窺以紐約為中心之實驗樂界,這15年來 之發展概況.
10.Company 91 " I , II & III "
(Incus,1994) <U.K.>
Company是英國最最具開創性的improv 吉他手 Derek Bailey舉辦已二十餘年的improv music festival,每年均邀請世界各地之優秀樂手參加 .本作為三張一套之現場錄音,'91年九位來自不 同國家且幾乎從未共同表演過的樂手,僅在表演 前短暫之溝通即上台演出令人深深感受到即興 音樂之無限可能性.
推薦參考書:
*Plunderphonics,'Pataphysics+Pop Mechanics*
(SAF Publishing Ltd.,1995) <U.K.>
本書由樂評人Andrew Jones (Jazziz,Option, Coda)所撰寫,深入探掘前衛音樂家創作靈魂的 著作;通常,"前衛" 往往意味著"艱澀難解",本 書試圖以輕鬆有趣,彷若與讀者當面講述的口吻,描繪每位創作者其作品背後之實際意圖並分析其實驗性開創性何在.經由本書可理解當代improv/experimental music樂界重要樂手其人其作,不再排斥其不和諧/無旋律性的表現手法.
附註:
盧振文君在此種音樂類型投注非常多的心力,若 對此類型音樂感興趣,或有任何問題可與其聯絡 e-mail: janwenlu@cerebus.asiaonline.net.tw (PS.中英文皆可,惟,謝絕邀稿!!)
十張美國 post rock 經典專輯
1.Bardo Pond "Amanita" (美.英Matador)
來自費城五人組,典型neo-psychedelic樂風,以吉 他為中心,融合了藥物迷幻及ambient色彩,頗有 Spacemen 3 在"Play with Fire"及後期Loop的顛 峰表現,曲式非常強悍!
2.Cul de Sac "I Don't Want to Go to Bed"
(美Thirsty Ear/英.紐Flying Nun)
來自San Francisco的四人組,於'90-'93年練習的 空檔中使用了四組卡座錄音設備,錄下了此張專輯 ,樂風走向是70年代早期實驗主義,尤其深受Can, Hawkwind,Neu!等團的影響,吉他手Glenn Jones表 示:大家都說我們copy了Michael Karoli (Can), 憑良心講,我還真希望我們能copy他.
3.Earth "Phase 3:Thrones and Dominions" (美Sub Pop)
以Dylan Corlson為主之一人團體(以guitar,
percussion為主),樂風為ambient grunge,有早期 Guru Guru的影子,在Sub Pop旗下grunge團中,算 是異數.
4.Gastr del Sol "Upgrade & After Life" (美Drag City/德Normal)
由David Grubbs及Jim O'Rourke所領軍的post rock band,樂風相當多元,有ambient,folk,free jazz,industrial,noise,sample等曲風,參與樂手 也相當強:Tony Conrod(前衛提琴家,La Monte Young,Faust),John McEntire(Tortoise),Mayo Thompson(Red Crayola)...等.
5.Jessamine "Jessamine" (美Kranky)
來自西雅圖的四人組,他們的創作不同於西雅圖流 派的作品,該團受到Cluster,早期Cabaret Voltaire ,中期Genesis的影響,呈現出特有的space rock曲 風.
6.Jon Spencer Blues Explosion "Experimental Remixes" (美.英Matador)
由Pussy Galore分支出來的Jon Spencer所領軍的 團體,樂風為早期70年代 Rolling Stone跟靈魂樂 教父James Brown之綜合體, 但本作卻顛覆了該團 既有的樂風以 hip-pop曲式來remix他們的Live作 品,非常精彩的dub演出.
7.Labradford "A Stable Reference"
(美Kranky/英Blast First)
Chicgo三人組,此張專輯是吉他手Mark Nelson受到 當年太空人Armstrong在休士頓太空中心受訓,並登 陸月球成功的啟示而來,主要是展現人類宇宙幻想, 及登月慾念的體現,樂風為ambient及space rock的 融合.
8.Space Needle "Voyager" (美Zero House)
雙人組樂團,樂風受到50年代美國科幻電影,與70年 代德國krautrock及英國prog-rock(Genesis,King Crimson) 的影響,每首曲子都像是在聽者心目中描 繪B級科幻電影中的一些黑白影像,非常具象化.
9.Six Finger Satellite "Severe Exposure" (美Sub Pop)
團員裝扮非常前衛而怪異,主唱J.Ryan曾用造型特 殊的synth圍繞在頸項上當作吉他在使用,該團作品 充滿未來主義氛圍;他們善於使用60年代末Hendrix 式的fuzz及wah wah效果,並融入80年代初英倫的 post punk曲式形成強烈而獨特的樂風.
10.Tortoise "Tortoise"(美Thrill Jockey/德City Slang)
此團可說是post rock界"大卡"團,團員各自參與 了許多不同的樂隊(如:Gastr del Sol,The Sea and The Cake,Seefeel,Slint等),樂風相當多元 ,因此合在一起所創作出的音樂,可說是包羅萬象 ,如ambient sound,avant jazz,fusion,hip-pop ,jungle,krautrock,lo-fi,soukous,英國Wire雜 誌推許該團為dub art of remixology.
附註:
<1>post rock(後搖滾)一詞出自英國Wire雜誌,原先
名為out rock或rocking out(外搖滾),1995年後 改用此名辭.
<2>由於其傳承自70年代德國krautrock及英國prog-
rock,以電子樂器創造出空間感,英倫地區部分樂 評直接將此類型音樂歸入"space rock太空搖滾".
<3>此類樂團,直接或間接受到德國前衛電子音樂大
師史托克豪森Stockhausen啟發而組成,故近日亦 有以史氏發明的"intuitive music(直覺音樂or 直觀音樂)"稱之.
推薦相關文章:
<1>"Alien Soundtrack -- Close Encounters with
Space Rock's Leading Leading New Lights" by James Rotondi
GUITAR PLAYER #324 (Dec.'96) p.85-p.98
<2>"Back to the Future -- Space Rock Stateside"
by Simon Reynolds
WIRE #141 (Nov.'95) p.26-p.30
<3>"Songs That Go Hummmmmmm"
by Jim DeRogatis
OPTION #75 (Jul./Aug.'97) p.52-p.59
