TCH: Sinflower
Bill Laswell: Sacred System: Chapter Two
Christian Zanesi: Arkheion
Francis Dhomont: Frankenstein Symphony
Mamoru Fujieda 藤枝守 : Patterns of Plants
譚盾: Symphony 1997
David Toop: Spirit World
Merzbow & others: Scumtron
Panasonic: Kulma
具象音樂選輯: Limninality
Fujieda Mamoru, Sato Michihiro, Sean Meehan: Improvisations 07 October 1994
Brian Eno: The Drop
Iannix Xenakis: Kraanerg
The Future Sound of London: We Have Explosive
Aube: Cardiac Strain
Rhythm and Noise: Chasm's Accord
Terje Rypdal: Skywards
Keith Jarrett: La Scala
Butter 08 (Cibo Matto): Butter 08
Tan Dun 譚盾: Ghost Opera 鬼戲
DJ Mark Farina: Mushroom Jazz
Ken Ishii: X-MIX Fast Forward & Rewind
Gato Barbieri: Que Pasa
Choying Drolma & Steve Tibbetts: Cho
以及其他更多的…
Sinflower (Iridium 193.5)
X 加 Y 並不等於意義
這是拼貼藝術遊戲的鐵律
澳洲樂人在澳洲的 Dorobo/ Iridium 棒泥 Records
又一鉅獻
電子長音背景前放上一律加回音的採樣
是 cybertrance/tribal/darkwave/ambient/industrial？
不
是全新的音樂形式？
不
不東不西不南不北不痛不癢不好不壞
典型的大雜碎
完全沒有目標沒有理想
粗製濫造
浪費資源壓出無法消毀的塑膠
浪費人力行銷
浪費金錢購買
浪費電力推動揚聲器
浪費時間聆聽
浪費河水洗耳
浪費腦力寫評論
浪費硬碟體積送上網路出版
咱們的小地球還需要更多這樣的東西嗎？
○
Bill Laswell
Sacred System: Chapter Two (Reachout RUSCD8233)
小喇叭主奏的 ambient dub?
用了很多印度 tabla 鼓
很多稀里呼嚕加了 flange/wahwah 效果的背景音
Bill Laswell 招牌的肥厚 Fender 貝斯和節奏
乍看像是很特別的組合很新的方向
結果郤只是 Laswell 速成音樂工廠的另一個罐頭而已
罐頭裡像是二十多年前 Miles Davis 的 On the Corner 稀釋了一百倍
Laswell 如果能好好坐下來
把他製作二十張唱片的精力
用心地放在一張專輯中
結果會不得了的
★
Christian Zanesi
Arkheion (Musidisc 245772) (97.12)
Zanesi 是法國國家正統具象音樂機構 ING GRM 的一員
兩首極短曲子是各別對 Stockhausen 和 Pierre Schaeffer 的禮讚
音源用了兩位大師的講話錄音（Stockhausen 用法文談音樂）
穿插了各種電子處理過的人聲 雜七雜八的聲音 唱片雜音 等
雖是向前輩大師致敬郤令人懷疑是否沒好好學習
標準的學院派電子原音 electroacoustic 音樂
下列要件一一符合：
1. 完美的錄音混音技術
2. 高速的事件更新（學院派的最愛）
3. 沒頭沒尾忽強忽弱忽左忽右
4. 沒有意境
5. 沒有目的（意義就不談了）
6. 聽了胃痛
★★
Francis Dhomont
Frankenstein Symphony (Asphodel 0978) (97.12)
Dhomont 是法國學院派 electroacoustic 音樂的前輩之一
現在加拿大任教
是當前「索然無味派」電子原音音樂主要人物
其最新作所謂科學怪人交響曲者
他人之電子原音音樂作品之拼貼也
摘取了二十二個學院派音樂家（多是他的弟子）的作品
只用了最簡單的切段和重疊兩種方法拼貼而成
（沒有經任何電子效果處理）
結果如何（這是唯一重要的 不是嗎？）
乏善可陳
既不恐怖也不可愛
因完全未加處理
故可分辨出大段大段的聽過的作品
毫無目標毫無 vision 的拼湊
只能說是炒炒昨天剩下的大鍋菜
這樣的練習似乎又有些炫耀桃李滿天下之嫌
剪貼的藝術難道就沒有高下？
為何 Max Ernst 的就是傑作而某小學生的美術只是作業？
教授們何不聽聽塔外的新聲音
如 John Wall, 大友良英, John Watermann, Carl Stone, Christian Marclay, etc.
○
Mamoru Fujieda 藤枝守
Patterns of Plants (Tzadik 7025) (97.12)
藤枝守是中生代日本學院派作曲家。近年來常以從植物收集來的電訊作為作曲素材。好事者常把這種音樂吹捧說成驚人的植物音樂之類的。首先要說清楚的就是這絕不是植物的音樂，根本不是植物發出的聲音。
作曲過程是先用植物學家 Yuji Doane 發明的 Plantron 採集植物葉面的電壓起伏資料。經電腦把它轉成 MIDI 訊號。作曲家再把這些訊號放在他的用 Max （一種常用的電腦音樂程式軟體）寫成的軟體程式中，加以處理，再轉成樂譜，最後由演奏家演奏出來。
從這整套手續中，我們可以查覺出來：第一，沒有用到植物發出的聲音。第二，這些原始 data 資料是偶發的 random 的，也就是說這跟 John Cage 用骰子或硬幣丟出來的資料或是用任何電腦程式產生出來的，或是從家貓家狗的起居生活行為變化採集來的，或是從天上白雲移動或下班的交通流量收集來的資料，基本上沒有太大的差別。第三，不錯，植物有它特有的規律 patterns，但只要稍懂音樂原理的人就知道，關鍵在如何把植物的資料轉成結果的音樂。
聽到了這些曲子，可以知道這些旋律節奏和聲都是人為的，絕非草木所為。凡是套以日本笙日本箏的就像日本現代樂，套以大鍵琴或 viola da gamba 的就像巴洛克音樂。換句話說，整個創作過程好像很長，但真正決定結果的是作曲家寫的 algorithm (程式邏輯）。
我要說的是，草木固然有情，但在這種過程之中，但它們是無辜的，別把沒趣無聊的睡眠音樂怪在它們身上。
電腦音樂雖然好像很重科技，但真正看的就是作曲者的藝術理想 (vision) 和他 algorithm 技巧和設計的高下。我想起 11 月 11 號的紐約時報專文報導的電腦音樂的新成績：UC Santa Cruz 大學的 David Cope 教授（用電腦人工智慧分析音樂風格的先鋒）寫的電腦程式 EMI 能自動分析各古典音樂作曲大師（巴哈，蕭邦等）的風格然後自動創作出完全可以亂真的作品。那才叫厲害。
★
譚盾
Symphony 1997 (Sony SK63368)
我饒了它
它也饒了我
但願二００七年時
中國前衛音樂界已經結束一黨專政
註：生平最怕看洋人評中國玩意兒，不過今天看到紐約的村聲雜誌唱片樂評家/作曲家 Kyle Gann 尖銳正確地批評這位別的洋人都得假裝喜歡的作曲家，讓人肅然起敬。不過他說到此曲中某段「當代最無恥的管弦電影配樂的俗套」，又太過了些。其實，電影管弦配樂全都一樣無恥地庸俗，又何「最」之有？
話說回來，近日翻翻某中文音樂雜誌，看到這張唱片的評論中只會反覆搬出後現代主義這個空洞愚蠢而又過時多年的名詞，郤啥都說不出來…
David Toop
Spirit World (Virgin AMBT22)
其實
參看本站前期評論 (Pink Noir) 即可
沒有變化
今年六月只花了五天就錄音混音完成
今年九月就由 Virgin 大公司全球發行
售價二十四美元一張
除了說他厲害
無話可說
名家如 Scanner, 近藤等則, Max Eastley 來撐腰也沒用
如果你不是 Keith Jarrett, Miles Davis
要即興演奏就得打個草稿
如果你不是 Jon Hassell
要創音樂的新世界就得閉門多沉思
(Hassell 上張作品還製作了一整年呢)
不過 如果你是名人
那就上場硬幹吧
「開機！」
"Spirit World"?
半個鬼影都見不著
又：
正在讀「世說新語」的朋友說
「這音樂氣質很低。」
★
Merzbow & others
Scumtron (Blast First BFFP138)
Autechre, Panasonic, Rehberg/Bauer, Jim O'Rourke 等
remix Merzbow 的噪音音樂！
音樂本身乏善可陳
但這個選集象徵了
原為純地下的日本噪音藝術
現已被歐美的流行／半流行／不流行電子音樂界接受（與膜拜）
★
Panasonic
Kulma (Mute/Blast First 9032-2)
沒什麼旋律或節奏
甚至沒有類比合成器
只有許多正弦波形產生器
這兩個芬蘭青年說自己國家是什麼也不會發生的地方
沒錯 這張唱片也是什麼也沒發生過的錄音記錄
誰會想到經過雜誌樂評的吹捧
這派低調極限電子音樂現在在歐美地下也大大發紅！
然而不幸日本有個池田亮司
技巧和智商都比這兩位高出太多
喜歡這種調調的朋友實在沒必要聽這張
請參見本站仍然推薦盤的 Ryoji Ikeda: +/-
★
選輯
Limninality (Digital Narcis DNCD002)
具象音樂在歐洲及日本的年輕人的推動下，在這一兩年又突然掀起了一陣熱潮。這張選集是大阪的日本人 Koji Marutani 主編，由他自己的唱片公司出版。參加的有他自己和歐美不知名的一些音樂家。
具象音樂本是徹底解放了音樂的新藝術形式！有多大的內在空間讓人發揮，給人馳騁！但是，這兒聽到的又是每個具象音樂家都用的教堂鐘聲，海鳥聲，走路聲，水聲，敲打金屬聲，嬰兒啼哭聲 … 缺乏抽象想像力，又缺乏現實生活經驗。為什麼這些作品庸俗平凡得讓人要離席？
Nick Peck 的 Fishscape （魚的音景）是想用水的聲音塑造出一個想像中魚兒們每天會聽到的聲音世界。結果的確是跟別的水聲作品不同，可也不是期待中那麼奇妙，更不像是水底下的聲音（水底下的聲音世界還是法國的 Michel Redolfi 算是專家）。除了 Fishscape 外，樂曲的境界都甚是無趣。具象音樂其實是很容易說故事的形式，而這裡郤沒有任何「故事」，甚至可說，沒有任何「事故」發生 (nothing happens)。
聲音的錄製及混音都是極高的水平，當然是 DAT 數位錄音機技術發達和普及的結果。不過，這個選集再度證明：科技救不了藝術。
本來，由於年輕音樂家，尤其是學院派以外的作曲家，參與具象音樂的製作，再加上這幾家歐洲唱片公司的熱心支持，讓人覺得一番新天地將要裂開。但不幸的是，在具象音樂圈子裡與任何其他藝術種類一樣：好東西只佔百分之五左右吧。
★
Fujieda Mamoru, Sato Michihiro, Sean Meehan
Improvisations 07 October 1994 (Burning Circus)
藤枝守 (Fujieda Mamoru) 是日本學院派青年前衛作曲家中比較突出的幾個之一。這位美國聖地牙哥加州大學的作曲博士專長是電腦音樂，這兩三年也出了幾張與植物電流波或是與日本和尚合作的唱片。不過成績實在不佳，聽完他的音樂腦中難留任何印象。絕大部份搞電腦音樂的學院派作曲家總愛炫燿自己的寫程式能力或作品的設計性和概念性，而完全不顧作品呈現出來的藝術性及音樂上的可聽性。
這張剛出版的錄音是一九九四年某日藤枝和 Sato （三味線）及Sean Meehan（套鼓）的即興演奏。
戳穿了，他們是「無話可說，郤又要說」。這句話對 John Cage 來說，可以是一種偉大的概念藝術美學的基礎，但用在一般的前衛即興演奏音樂家身上，郤揭穿了百分之九十九的前衛即興音樂的窘境。你沒東西要表達，誰又要抽空再掏錢去聽你？
不過此碟包裝確是一流的。全黑的紙疊成的封套上嵌了一塊打印了英文字的立體金屬牌子；裡面包著一張完全赤裸的 CD。如果這些音樂家有包裝設計師百分之一的創意的話…
○
Brian Eno
The Drop (thristy ear thi 66032.2)
難聽之至。超級大爛片。（抱歉，實在沒別的字眼可形容）
（誰能否認：如果不是用他響叮噹的大名出版的話，像 The Drop 這種唱片丟 ["drop"] 在馬路上都沒人會撿。並不是沒有音樂性的作品就都是概念性或設計性的，對嗎，Brian? 此公近年出的片子常爛得不像話，只有 Nerve Net (1994?) 一張相當不錯。）
○
Iannix Xenakis
Kraanerg (Asphodel 0975)
藝壇、樂壇上可笑的現象真多：新音樂不新鮮，實驗音樂沒實驗性，另類音樂大媚俗，古典愛樂者不聽音樂只捧「角」，等等等等…
而「捧角」現象其實在所謂的前衛音樂中，也極其普通平常。以這張作曲大師 Xenakis 的重新錄音來說，跟他在一九五０、六０年代的作品的聲響及概念都沒什麼太大差別。郤可以在圈內圈外受人吹捧，自己在被引用在唱片套的宣傳稿上的句子也是。
前些日子在網路上現代作曲的英文討論版 (newsgroup) 上有一長串的關於 Xenakis 的論戰。很多人群起大罵 Xenakis，說他對音樂不通，排練時自己都聽不出演奏者犯的錯，又說他因為自己耳半聾，後期音樂寫得吵死人，電子音樂演奏時音量開得特響，等等。自然不用說，起而辯護的網友為數也一樣多。
其實， Xenakis 在現代樂史上的地位，也就是在系統數學及機遇作曲法早期開發上的貢獻，非常明確，這已經可以蓋棺論定。不過，即使是大師並不表示他永遠都棒。（就好像爵士樂裡的 Dizzy Gillespie 之類的人物，可以在五十年代作出貢獻後，下半輩子就全無新意，完全仗著自己命長，馳騁樂壇。）
問題是，機遇音樂 (chance music/aleatory music/stochastic music) 在幾位早期作曲大師的拓荒努力之下，更因近數十年來科學界在 chaos theory, quantom theory, artificial intelligence, artificial life 等領域內的研究，到今天已經不是什麼尖端技術了。在今天的西方，大批的作曲系研究生都在用數學原理或電腦語言，作出用數學控制，含機遇成份的音樂；也就是說，這種思維早已成為正統作曲手法及程式語言中的一個基本項。
當然，Xenakis 等人關心的是「機遇」在大方面、哲學方面的含意。但究竟他的音樂手法是否能（或還能）表達這些思想，是主要問題。在今天，用簡單的幾秒鐘長的下雨聲或海潮聲的採樣作出的音樂，同樣可以表達深遠的自然機遇哲學理念；而坊間可買得到的音樂程式軟體，也可輕易地 program 出自動音樂或機遇音樂。這些都是 Xenakis 當初苦苦追求的境界。
這張錄音還有一個好笑的事：滿頭捲辮子的美國黑人 DJ Spooky (Paul Miller)，也要參加這個錄音，負責放錄音帶部份（此曲為管絃樂與錄音帶合奏）。不僅如此，DJ Spooky 老兄又要在唱片盒中長篇大論的搬出他那套像是唸 critical theory 被退學的研究生的濫調，解釋 Xenakis 的音樂多偉大。不過，恐怖老兄，這音樂聽來跟您說的怎麼完全不像呢？
（此兄開了 trip-hop 舞曲音樂要靠批評理論來撐腰的先例。以前都只有學院派的作曲家才有此惡習，或說困境。）
不如去聽 Xenakis 寫的真正有影響力的、三四十年以前的歷史性作品。
○
The Future Sound of London
We Have Explosive (Astralwerks 6196)
不錯，The Future Sound of London 是近年來一直是 ambient 樂壇最有才氣、格調最高的樂組。而 We Have Explosive 也的確是他們最新專集中最突出的單曲（也被選為 Sony Playstation 電動遊戲的配樂）。不過，把一首單曲來 remix 重新混音，能有多少變化？
其中四首請來的客人重新混的曲子都低俗不可耐，與一般劣質 techno 無異。但其餘的 FSOL 自己的幾首幾乎全新曲仍是超高水準， FSOL 的典型樂風：似有調郤無調，似有拍郤無拍，似鬆散郤嚴謹，似戶外郤室內，似白日郤夢中的、無法模倣的迷人調調。
如果 FSOL 自己多花些時間，不請外人客串，此碟定大有可為。
★★
Aube
Cardiac Strain (Alien8 AlienCD2)
中島昭文 (Aube) 居然出了一張規規矩矩的包在普通膠殼裡的 CD？不可思議。（嗯，最喜歡他包在盛水的軟膠袋的那卷卡帶）。
中島是個純設計家，每個作品向來都只用一種聲音作原料，這次，如題，是用心臟的聲音。至於音樂內容，和他的其他作品沒啥兩樣。沒什麼突破。加上毫無設計的包裝，略有敷衍人之嫌。
★
Rhythm and Noise
Chasm's Accord (Asphodel 0965)
除非你已是 Naut Humon 或他的 Rhythm and Noise 樂團的樂迷，否則不用麻煩了。都是一九七０到八０年代的老錄音；雜亂、無章。不錯， 從以前的照片看，Naut Humon 年輕時是瘋狂過。不過，誰沒有？
Naut Humon 對前衛音樂的貢獻及其當前的地位，散見本站前期評論。
○
Terje Rypdal
Skywards (ECM 1608)
老實說，挪威的 Terje Rypdal 是我愛透了的吉他手。不過這張 新作完全搞砸了。前所未有的事。
這些音樂是為了慶祝 ECM 公司二十週年並感謝它的負責人 Manfred Eicher 多年來在音樂上的努力而作的。有實用目的音樂或應酬之作多半是不會好的。這些曲子風格結構雜亂，演奏又沒有精神，毫無可取之處；在現實世界中雖有明確目標，但在音樂藝術上郤是完全沒有目標。
Terje Rypdal 不但是 ECM Manfred Eicher 旗下最老牌的台柱，新美學大師，而且獨自單手以一把 Fender Stratocaster 電吉他繪出了北歐的雪景山水。他的風格就像同胞 Jan Garbarek 一樣，百分之一百原汁原創，沒人想得到，也沒人能學得來。Rypdal 的音樂境界深遠，音色迷人（獨特的切掉 attack 部份的電吉他長音），旋律感特強，迷離美幻的音樂旋律中常有顯靈 (ephiphany) 之筆。且風格上能從 Jimi Hendrix 、前衛爵士，直直通到歐洲學院派交響曲。
為了公正，在這兒強力推薦 Rypdal 這些年的代表作品：
早期：
After the Rain （個人多樂器獨奏，深冷淒美）
中期：
Descendre 或 Wave （與丹麥小喇叭手組的四重奏， 風格完全成熟）
晚期：
Chaser 和 Blue （全挪威人三重奏，風格大變，回歸 Fender Strat 老搖滾，Rypdal 美學的極致）
The Singles Collection（復古搖滾風四人組金曲碟）
交響曲：
Undisonus/Ineo（小提琴協奏曲，合唱曲）
合作：
Eos（與 David Darling）
以上全部五星級力作，ECM 出品。
★
Keith Jarrett
La Scala (ECM 1640)
用英文一句話就可以說明白： "He's lost it."
對自我要求這樣高的一位藝術家，全世界最有藝術良心的音樂創作者，我們不得不也以同樣的超級認真和嚴格的標準來聽他的音樂。
在前幾年出版的 Vienna Concert 的封套上，Jarrett 說那是他最近最好最有靈性的一場演出時，就讓人查覺有些不對勁了。而在這張唱片上他又對自己有相同的好評。嗯…
以前他在獨奏即興演出 (solo concert) 時是藝術家有如靈魂附身，樂思 (ideas) 有如噴泉般從琴鍵中奔湧出來（汗水也是，所以要在脖上圍一條拳擊手用的大毛巾出場）。大約是在一九八八或八九年，在他告別 solo concert 改彈古典多年後又第一次復出時在舊金山的獨奏會上，整場能量極高，技巧、風格及內容都複雜絢爛已極，彈奏時幾乎不曾坐下過，聽者也不曾喘息過。
而今呢？記得大概是一九九五年吧，聽他的 solo concert 完了後走出那同一個 Davies 音樂廳，就像看完一部爛片子後走出電影院一樣的無感，把一萬個音符都留在身後的音樂廳裡了。
對一個創作音樂家來說最可悲的莫過於失去聽審的能力，也就是不再有聽出自己音樂好壞的能力。看看 John Cage 或 Miles Davis ，到生命的最後一秒，耳朵仍然是那麼的尖銳，仍能抓住四周新音樂的脈動，仍能保持極度的謙卑！而 Jarrett ，這二十世紀美國的第三個音樂先知，近年來連續在紐約時報及 Musician, Keyboard 等雜誌主動投書或受訪問時強力抨擊（大聲謾罵）全世界所有的現代音樂樂派和音樂家，唯我獨尊。而去年竟然在一音響雜誌上談他開始對音響發燒的細節！What can I say...
（關於對 Jarrett 藝術生命中的高峰時期作品的正面評論，請參見「仍然推薦盤」）
這張 La Scala 是他一九九五年在米蘭的鋼琴獨奏會實況。對不太熟悉他的朋友，我們先說明一下，Jarrett 的鋼琴獨奏會是獨一無二的百分之百完全即興的 (improvised) ，沒有曲目，不彈任何人的作品（包括他自己的），事先不作任何計劃或安排，全部隨興所至，他甚至在上場前要儘量讓自己腦中一片空白。
第一節（第一曲）很低調，一直拉不起來，一直是手在彈，而不是平日的心在彈。直到最後才出現豐富的和聲及旋律，不過對 Jarrett 來說也只是老套。可說是 Jarrett 模倣 Jarrett 。
第二節以激動的手指似現代舞般地狂奔在鍵盤上（尤其配上他的呼吸呻吟聲）。實際上就是一場現代舞吧（如果你知道他彈琴的樣子就懂了）。
不久，調性鎖在黑鍵的五聲音階上，起起伏伏。最後轉入柔美抒情的尾聲。這是全碟上唯一稍微「飛起來」的一曲；但也不是以前的「非人力所及」的那種。至於後來音樂（或手指）跑到哪兒去了我也記不得了…
第三節只是輕淡的詮釋老歌 "Over the Rainbow" 。討好的熟悉旋律。這只是一個安可曲。記得在一九八二年聽他的現場獨奏（那時他還在巔峰狀態），最後就是以這首"Over the Rainbow" 作安可曲，不過，那時他還從不曾彈過別人的曲子，更別提老歌了。那時給人（和他自己）的震撼力，無法形容。而今，在出了幾打的老歌重彈唱片後，徒顯無力，徒增傷感而已。
正是：Error receiving data... Connection failed... Please try again later... 或者抽出任何一張他七十年代的作品…
★
Butter 08 (Cibo Matto)
Butter 08 (Grand Royal GR029)
一九九六年，兩個在紐約的日本女孩，身材短小不起眼，沒有什麼特別的音樂背景，用一部簡單的 Roland DJ-70 採樣鍵盤，配上獨無二的歌詞和唱腔，製作出了去年（不分樂派）最了不起最有創意的唱片 Cibo Matto : Viva La Woman。她們能讓你哭，能讓你跳，能讓你瘋，能讓你坐著目瞪口呆的想：這個時代怎麼還會有這種真誠的好東西？而且，Cibo Matto 那次成功並不是因為全球的日本崇拜熱，而純粹是因為她們音樂本身活生生的創造力。
不過這一張最新的唱片不同了，加進了一票俗人，一堆爛吉他，成了 Butter 08 樂團。完了。
拜托，拜托！本田、羽鳥兩位小姐，您二位不需要任何臭男人，尤其是這票貨色！「馬鹿！」快快離開他們！如果妳們不想陷在所謂「另類流行」這個爛攤子裡面的話。
○
Tan Dun 譚盾
Ghost Opera 鬼戲 (Nonesuch 79445-2)
演奏：Kronos Quartet，吳蠻。
一上來就是兩句巴哈的用典，過一陣子又是莎士比亞的幾行。除了非常扎耳朵外，硬套在純中國的主體部份上，更顯得不必要、好像自己宣稱「是作給洋人聽的」（套句許多人對北島、張藝謀、陳凱歌的評語）。蒙太奇和柯拉奇也是有好壞成敗之分的吧。雖說的確是美國人和美國公家出錢的委囑作品，人家也沒這麼要求吧。
實際上音樂主體部份寫得不錯。以現代弦樂四重奏來表現中國的曲調，譚盾自己和同窗周龍以前都有過很好的成績。不過這兒為了強調它「戲」的因素，加進了許多「非音樂」材料，如石頭、水缸、紙的演奏等等用聽覺無法完全欣賞的部份。
音樂本身似乎沒有太大震撼力，時間又很短，在你不知不覺之中，唱碟就停了。腦中遺留下來的，好像只有那兩句突出的巴哈。吳蠻的琵琶和唱腔的聲音都錄得／混得太遙遠，印象不深。在金山灣區的喬治路卡斯的著名錄音室怎會沒混好音？
譚盾在唱片解說裡自己說他的音樂在表演時很好看。我在幾年前看過他類似作品的演出：用水、水盆、大張紙、陶塤等，只能算是很普通的現代作品（演奏者在觀眾四周繞的那種），恐怕只有從沒見過什麼前衛藝術表演的觀眾才能提起些興趣。
譚兄也自誇在北京首演時吸引了一千五百人來看，說他們對民樂旋律都很熟，但沒見過弦樂四重奏也可以演奏石頭、紙、水。對這話真是不知如何反應…我不禁想起，前幾天在上海南京東路上看到一個不太會吹 saxophone 的老兄在上海民族樂器廠的門市店裡試吹一支 alto sax （連吹嘴都裝反了，簧片朝上），可是在五秒鐘內立刻吸引了數十個路人鑽進店中圍觀，當場造成小騷動。您說，是啼是笑？ :-) or :-(
照理說是很前衛的作品，為什麼會提不起聽眾的興趣？讓人想睡？這是值得深思的問題。啊…對了！會不會是：五十、六十年代的前衛或現代的定義早已不適用於九十年代？
實際上，仔細分析一下這整個語言，已經是過時的了。且不提那些舞台表演的部份，單說中國傳統民樂旋律融合在旋樂四重奏之類的室內樂格式中，已經不能突破所有以前的中國作曲家（包括港台作曲家早期的努力），一直到譚本人和周龍等在八十年代建立的傳統和水平。今天聽起來，只能說是極其平淡的學院派調調，就像中央音樂院每個作曲研究生會作的一樣。而紅遍半邊天的 Kronos Quartet 給人的形象更是雅痞階級附庸風雅「偽前衛」的代表象徵。
拿掉所謂的表演部份，扔掉為洋人加的巴哈和莎士比亞部份，再加強聲音音樂部份，這種樂風還是頗有潛力的。
不說這些外在的東西，就純表現內容來說，這「鬼戲 」的「鬼」味還不夠嗆。和譚自己的作品相比，此作遠遠不及他九０年的「九歌」（見本站評論）－－無論就氣勢，抽象性，美學創新，配器等各方面來看。
有一點想不透，為什麼我的搞藝術和音樂的朋友都非常不喜歡譚盾（作品及人）？^_^
其實搞現代前衛音樂就是要不斷向前進，不怕人批評，不怕人罵！沒有爭議性的現代音樂哪能叫現代音樂！大家都說好的藝術，往往是最無聊的。君不見，許多受到四方好評的音樂家，在本站中都完全不見蹤影？
★★
DJ Mark Farina
Mushroom Jazz (OM Records OM005)
OM Records 唱片公司約兩年前開始推出一種叫 Enhanced CD 的增強雷射唱片選輯系列，既有音樂專輯部份，放進電腦中又有多媒體軟體可看可玩。這本來是大可發揮新藝術創造力極具潛力的工具，不過至今尚無人作出任何有突破性的作品。另外，很可惜，市場對此格式反應不佳，於是 OM 最近開始把兩種東西分放在兩張碟上。這套 Mushroom Jazz 就是。
這種叫『迷幻爵士』(Acid Jazz) 的玩意兒，本來就是在當今各種受到黑人玩唱盤技巧而衍生出的拼貼樂派中最最低下、最沒有創造性的一種；且它既不迷幻也不爵士，純粹是市場噱頭而已。這兒的選曲就是，說是拼貼靈魂樂還較貼切些。只是音樂性太低了。
不過，多媒體光碟部份倒頗有可觀。介面設計花俏，腦筋靈活，是這家在多媒體大本營－－舊金山－－的公司的特色。可以看到對各小樂派的錄影介紹，即時與網路聯接，等等。當然碟中包括了主要的誘餌－－混音器：你可以自己剪貼，拼混出自己的曲子來。不過你如果是為了要玩這種電腦 Mixer 的話，還不如買OM 更新的一張出版：Deep Construction （見本站評論）。
★
Ken Ishii
X-MIX Fast Forward & Rewind (K7 057cd)
Ken Ishii 幾年前，就以二十出頭的年紀，打進了一直是英美的專利的 techno 樂壇。論者都覺得，生產幾乎所有 techno 用的樂器的日本終於出了一個也會用這些器材的創作音樂家。
這張是很稀罕的玩意兒－－ Ken Ishii 重新混錄別人和自己的曲子。不知道 Ishii 風格的會以為這是很普通的極無聊的 non-stop 舞曲；知道他的作曲風格的會知道這是他用他那獨特的「顯微鏡」式的切割法重新拼湊而成的極無聊的 non-stop 舞曲。總之，是既不能聞之起舞，又不能坐著耐心聽完的那種東西。
聽起來，比較像是你在很疲累的時候看著電視上跳得起勁的有氧舞蹈的教學錄影節目：一二三四，二二三四，痛苦！煩！
○
Gato Barbieri
Que Pasa (Columbia CK67855)
這麼抒情浪漫的音樂怎麼會在這裡？只因為是 Gato 的。
Gato Barbieri 一生中經歷了多種的樂派：從六十年代末的Coltrane 後的前衛期，到回溯自己的阿根廷草根期，到「巴黎最後探戈」配樂的大眾期（他打敗了 Astor Piazzolla 而得到 Bertolluci 的最後邀請），到最近的消聲匿跡。最近這些年，Gato 的無人可仿的 tenor saxophone 的沙啞聲音似乎只活在跟他走過這些爵士樂歷史的樂迷心中了。
而這張剛發行的唱片是他十年來出的第一張。九十年代初，Gato 因愛妻得了絕症而放下saxophone 不再演奏。經過這張唱片的鍵盤手及製作人（fusion 音樂家）Philippe Saisse 的強力邀請，才再走入錄音室。錄音過程中 Gato 經過了愛妻的離開人世，自己又動了三條動脈的心導管手術！人們都說他是『九命貓』（Gato 就是貓的意思）。
音樂上來說，這張唱片沒有什麼進步。聽說 Gato 剛開始對 Saisse 的 midi 鍵盤頗不習慣。這兒聽得出僵硬的鍵盤聲和 midi sequence 是跟 Gato 的熱情澎湃的音樂是相剋的。Gato 的音樂應該是情愛的，纏綿的，性感的，奔放的…這兒建議各位去聽他萬分感人的後期代表作：Gato Barbieri: GATO (1982, Musica Latina JM608)，或是趁早聽他在紐約常常都有的 club 演出。
祝福你！ El Gato!
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Choying Drolma & Steve Tibbetts
Cho (Hannibal HNCD1404)
由於有「香格里拉」的傳說，加上受到當今世上最令人反感的政權的迫害，西藏在西方平民百姓心中總享有至高無上的尊敬。西藏的音樂也是。
這張唱片是由 Steve Tibbetts 在喜馬拉雅山腳下的一個尼姑庵中發現的女尼卓英卓瑪自己唱她的宗教獨唱曲，再由 Tibbetts 回來配上西方樂器及和聲等等。
任何人都沒有資格評論宗教音樂，但是西藏音樂精彩的地方絕不在人聲獨唱。卓英卓瑪的表現還可以。可是配上畫蛇添足式的西方背景和聲和吉他等樂器，雖然音量不大，但在樂感上和精神上，實在刺耳已極。這種水火不容的瞎湊，說實話，也只有耳朵不好臉皮不薄的人才幹得出來。
西方強勢文化硬套在其他小國文化素材之上，當然是受到先前 Enigma 和 Deep Forest 等樂人卓越成績的慫恿。但拼貼也要看看一些客觀條件，如對象音樂與西方模式的相容性，以及自己的功力等。 Steve Tibbetts 是最有靈性的 ECM 唱片公司旗下最沒有靈性的幾個樂手之一，擔此重任，還嫌太嫩。如想聽西藏音樂，還是買張純的吧（請參看特稿區的推薦碟）。
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Various
A Fault in the Nothing (Ash 2.6CD)
這兩張一套的選集是英國前衛電子音樂公司 Ash International （即Touch 公司）的最新作品集。
裝在膠套中的一疊卡片是它的封面和說明。正面是純黑色中間穿一小孔（這邊上面的照片其實是背面）。另外有兩張完全赤裸無印刷的 CD，一張上有一小黑點，另一張上有一小白點。
共收入二十二個音樂家作品，多為歐洲聲音藝術家（也有兩個日本人：Merzbow 和池田亮司）。
音樂本身乏善可陳，有時聲小聽不到，有時大到炸耳。在聲音藝術或噪音音樂的選輯中，這套算是非常非常差的。
不如：把錢省下來，去買個舊的吉他效果踏瓣或其他器材，自己去搞創作去！
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David Torn
what means solid, traveller? (CMP CD1012)
David Torn 這張最新唱片，方向不明，結構鬆散。用了大量的電腦上的軟體剪輯方式製作。解說裡列了所有電腦軟、硬體，並不斷聲明沒有用任何合成器。是，不錯，但，so what?
在這唱片裡可以聽到各種音響效果，有如電吉他效果大全：distorion, overdrive, phaser, wah-wah, compressor, flanger, feedback，等等等等。但是音樂聽起來，裡頭每句電吉他或是每個電腦上的音軌郤像是一根根沾滿了低廉醬料的義大利麵條，在你的頭四周飛舞。整張唱片聽下來（如果你真聽得完的話），真會懷疑自己是否得了阿爾茲漢莫症：腦中一片空白，記不起一句旋律，一拍節奏。
「效果」無罪，所有電子音樂可以說都是一些「效果」；但是音樂不只是效果的重疊。可惜，這張擺明了為了玩電吉他的人而作的唱片，恐怕連電吉他狂都不要聽呢。
David Torn 不是沒有才，只是（不幸地）已經過氣了。請回頭去聽聽他在 1987 年出的那張 Cloud About Mercury (ECM 1322) 吧：了不起的傳世傑作。
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Mari Boine
Radiant Warmth (Antilles 314533520-2)
聽多了挪威的現代音樂家如 Jan Garbarek 和 Terje Rypdal 等人的作品，很容易讓人以為北歐的音樂傳統就是這麼的冷而美。 或許我們忘了北歐人原始和維京的一面。
Mari Boine 因和 Jan Garbarek 合作過而出名，但是這張頗具野心，想進軍「流行世界音樂」的個人專集完全令人失望。Boine 是挪威北方的少數民族 Lapps 族人。她的聲音粗獷，配器也毫不講究。自己民族的傳統音樂找到了現代的聲音本來是非常可喜的事，只不過這個民族的音樂太單調，而這些曲子的編曲又太鬆散，音樂性低（雖然也是在 ECM 的錄音室錄的）。
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David Darling
The Tao of Cello (The Relaxation Company CD597)
世界上居然有這種東西！David Darling 怎麼會在一個不知名的賣爛的新世紀音樂及香料的公司出版唱片？難怪這張九三年出的唱片到今天都沒人知道。
這「大提琴之道」號稱是受《道德經》的啟發即興而成的作品。共分二十二段，每段據說都是與《老子》中的某章節配合。對不起，Darling ，這張不是給中國人聽的唱片不巧被中國人找到。實在忍不住不笑。
大提琴獨奏，絕大部份都是用大調音階，以仿古典音樂的風格，在遠方似的拉奏。幾乎完全沒有他的招牌撥弦琶音和表情豐富的長音。如果當作背景音樂聽，如果不聯想到老子，如果接受這是一個叫「放鬆公司」出版的「放鬆之道系列」之一的作品的這個事實的話，或許倒還能聽得下去。
喜歡 Darling 的朋友，還是翻出他的第一張也是最好的一張唱片 Journal October (ECM1161) 吧。
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Tetsu Inoue
World Receiver (Instinct)
Tetsu Inoue 是目前 ambient 音樂界中最知名的日本音樂家，也是最乏味的。他的成名主要因為與德國的 Pete Namlook 和美國的 Bill Laswell 等唱片出版人有極好的交情。像 Inoue 這麼沒有日本特色（或個人特色）的音樂家倒還從來沒見過。
這張唱片中 Inoue 用了他在日本，泰國等地採集的錄音。然而音樂聽起來郤像是朋友逼著你看他在你沒興趣的國家旅遊的照片。你心裡想著：我為什麼要看？
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Toshiya Tsunoda
FUL (德國 Selektion SHS002)
包裝奇怪的唱片總是令人好奇。Tsunoda 這張外面沒寫半個字。聽了才知道是在一間屋子裡的窗子上裝了一個接觸式麥克風，然後就錄上一個小時。除了偶爾有屋外救護車的警笛以外，沒什麼特別的聲音。小心千萬別上這個當，不過還好你想找也找不到這張唱片的。
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Makyo 魔境
rasa bhava (Silent SR9606)
目前 Techno/ambient 樂壇中已有好多樂團（特別是英國的）在搞民族音樂與強烈節奏的融合，比如 Loop Guru, Muslimgauze, 細野晴臣, Bill Laswell，等等。現在這個由 Gio Fazio 和日本人 A. Ikeda 新組的 Makyo （魔境）二人團又跳上了這列特快車。
這張 rasa bhava 是以印度音樂為主要素材，但這絕不是這幾年在英國誕生的 bhangra 快節奏舞曲，而是更自由的『聰明舞曲』。大量的印度音樂的取樣 samples 自然是這個音樂的主要構成材料。Tabla 鼓，tamboura 琴，印度嗩吶，印度歌聲，蒙古的汎音人聲等等，經過 A. Ikeda 的精細處理，乍聽之下還頗豐富，挺新鮮。
但是整張唱片只能說是一團糟。七十七分鐘聽下來，保證你腦中記不住一句旋律，而且要聽完整張唱片真會累死人的耳朵。這就是這種半職業小團永遠不能成功的原因。要搞民族音樂的融合看來還是要該族自己的人來搞。讓我們期待英國的印度鼓手 Talvin Sing (Bjork, etc.) 的新唱片吧。
Makyo 這張的水準和風格完全與 (由 Ray Castle 和日本 techno 家橫田進 Yokota Susumu 組的） Mantaray 一年多前出的 Numinous Island 專輯 (Silent SR9592) 一模一樣：散漫無神，只不過 Mantaray 用的是日本傳統音樂。
看來 Silent 唱片公司真是出不了什麼有份量的東西。
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David Toop
Pink Noir (Virgin AMBT18)
菜名： 粉紅色的幽闇
主要材料：
Jon Hassell 的 acoustic 小喇叭（極難得聽到這樣不加電的吹奏）
musa m'boob 的非洲鼓
非洲獅子山國的非洲式英文（俗氣得很）
印度人 veena sharma 的印度話唸白
日本女子 yumi hara 的歌聲和唸白
amelia cuni 學得完全走樣的印度 dhrupad 派歌聲及 tanpura 琴
David Toop 本人的新畿內亞笛子，Telecaster 電吉他，古老類比式合成器的各種波形舞動（聽來像是 Sequential Circuits 的 Prophet 5），及其他樂器
佐料：（各少許）
美國 cherokee 印地安人的響鈴樂器
亞馬遜和巴里島的夜間環境聲音
作法：
將以上已預備好了的材料放入 Cubase sequencer 攪拌器中，以低速打一分半鐘。
再在數位錄音機及混音器上以小火熬兩小時。
最後撒上 William Burroughs，村上龍等人文章調調的曲名 (如 Almost Transparent Blue)。然後盛入大碗中，待涼。可供四人食用。
結果呢：不一定好吃，很可能像℅＃★﹗
寫樂評和作曲到底不是一回事。David Toop 文章極有文采，對音樂聽得異常深入（參見本站書評），不過要作音樂還是應該跟他很崇拜的 Jon Hassell 再學學，怎麼樣才能成功地融合各種完全不相關的音樂素材。這張比一年前的、還不錯的 Screen Ceremonies 更有野心，不幸徹底失敗。
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Sarah Peebles
Suspended in Amber 琥珀ソ中 (Innova 506)
誘人的標題，日本笙，笙的五度相生的音階，古中國的竽，日本的舞樂（雅樂的舞蹈部份），早期的電子樂器（ondes Martenot），在日本佛寺裡的現場表演錄音，蟬鳴蛙聲等環境聲音… 看來很令人振奮，其實不然。
音聲之道，與其他藝術無異，三兩音符，幾個筆劃之間，即見人品氣質高下。現在加拿大活動的美國女作曲家 Sarah Peebles, 近年來努力擠進各大前衛音樂及聲音藝術表演場合，但作品總聽不到什麼內容，非常符合加拿大的現代藝術調調。此碟不但動用許多人力物力，更召喚了許多美好的古代音樂傳統，然悟性不足，頗有佛頭著糞之譏。
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Various Artists
Industrium Post Mortem: China - The Deconstructed Sounds of Karen Han (Tone Casualties 96009)
要說怪唱片，這幾個月見到過最怪的就屬這張了…
Karen Han 從口音判斷是來自福建的女二胡演奏家，現居洛杉磯。因為碰巧參加了某些電影的配樂演奏，因而得到某些人士的注意。不過這張唱片並不是她的作品，而是洛杉磯一家小的 industrial 音樂公司請她隨便演奏些曲子，講些話，唱些歌，再把錄音帶給一堆美國不知名的 industrial 音樂家，隨他們各人用各種方法來處理這些音源。結果呢？就是一些不成氣候的 industrial/noise ，郤又不停地聽到被剪斷的、變化過的『南泥灣』，『二泉映月』，及中文旁白…
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Axiom Dub
Mysteries of Creation (Axiom 162531070-2)
有人戲稱 Bill Laswell 是不睡覺的。不錯，以這位老兄演奏、作曲、客串、製作、推出唱片驚人的量來看，實在騰不出什麼空檔來睡覺。
由 Laswell 選曲製作的這兩張一套的選集，可說是現代 dub 音樂的概論。本來 dub 是實驗性的雷鬼音樂變化而來；而在這九０年代末，新派的 dub 本著強烈的節拍和厚重的貝斯，再配以新科技的效果，應該是千變萬化，精采無比才是。
不然。從這一票不同的樂手的作品中可以發現，真正味道十足的還是老一輩的樂手作的。如 Laswell 本人和他那穩重的貝斯，和雷鬼的正宗節奏組 - Sly Dunbar & Robbie Shakespeare，還有大牌的 The Orb 的一曲也還可以。當今的新人多半誤認為在又肥又慢的貝斯和單調反覆的節奏上加以各種人聲和怪聲的 sampling 取樣（原來烏鴉叫也可以入樂），再配以與拍子相違的招牌迴音效果 (delay)，就成了 dub 了。哈，從這選集裡清淡無味如白水的曲子看來，不是那麼簡單。當下搞 dub 的與別的 ambient 或 techno 的同行相比，原創力、技巧和智商都落後了大大一截。恐怕不能歸作『聰明舞曲』了。不過，我們應該都知道 Laswell 本人獨創的 ambient dub 風格是完全成功的。
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Steve Reich
City Life (Nonesuch 79430-2)
見到當代大師級名作曲家推出嶄新的作品，總是令人興奮的。尤其 Steve Reich 是影響現代音樂方向最主要的藝術家之一。不過這回 Reich 又再度令人失望了。
極保守派的紐約時報昨天的樂評還大篇幅地捧了這張唱片。不過我的看法全部相反。
"Proverb" 是以十二世紀作曲家 Perotin 的風格寫的人聲及器樂曲。完全不能吸引人。也沒有 Reich 的性格。
『名古屋的木琴』是一九九四年日本名古屋音樂院的委囑作品。由兩支木琴 marimba 演奏（由兩個跟著 Reich 超過二十年的打擊樂高手演奏）。這是七十年代 Reich 的典型風格，並沒有什麼新意。但旋律性強，有些許日本風味，和聲美，只可惜太短。
主要的大曲 "City Life" 真是無聊得讓我懶得描述。取樣來的 (sampled) 紐約都市之聲音與傳統器樂合奏，以器樂音型模倣取樣的人聲音型，這是他幾年前就已經用過的方法，去年的大作 "The Cave" 又用過。不過這裡仍顯得非常不搭調，曲式雜亂，不論從那個角度聽，都很不好聽。
實際上，Reich 在八十年代初的演奏會就已能讓我這樣一個樂迷聽到睡著。他近二十年的作品已不能像他六十、七十年代作的曲子那樣地令人亢奮､發狂。（我仍然認為他一九六六年的 "Come Out" (Nonesuch 79169-1) 是戰後前衛音樂的最優秀作品之前三名。而實際上，Reich 在七六年發表的 "Music for 18 Musicians" (ECM 1129) 已是他一生的最後傑作。）這不只因為 Reich 畢竟已經年滿六十，而更反應出當代學院派前衛音樂的困境。
雖然 Reich 是深入研究人類日常語言的音樂性的第一人（請參考 "Come Out" 及 "It's Gonna Rain"），並且先知般地預測到及間接啟發 sampling 藝術的發展，但是他不幸和許多深鎖在學院中的作曲家一樣，沒有看到外邊街頭上的音樂發展近況（可比較 Miles Davis 和 Bill Laswell 之類永遠不老､永遠聽著年輕人聲音的音樂家）。我想凡是接觸過玩取樣器和唱盤的年輕人搞的東西的人，都會覺得 Reich 這位前輩如今實在落伍得太慘了。
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梁銘越/Terry Riley
Terry Riley - In C (Celestial Harmonies 13026-2)
這是民族音樂學者／作曲家梁銘越繼『問海』和『夢蝶』之後於一九八九年出版的中國新音樂實驗作品。此碟在上海錄音，由上海電影樂團演奏。唱片中很奇怪地包括了極小主義 minimalism 先驅 Terry Riley 的成名作 In C（C 大調）。這首六十年代末的原曲是由 saxophone 等樂器演奏，而這個版本則是由中樂樂團演奏。當然對 Riley 來說這是異國風情的極致，但兩人作品亳無相通之處。不知這個版本為什麼要和梁教授的作品收在同一集子中？
雖然是八九年出版，但專集中郤是梁較早的創作。『水之禪』是一九八一年的作品。全曲結構及配器都很雜亂，忽東忽西。曲子中間突然出現一段典型梁式的溫情感人的弦樂和吹管樂齊奏。悠美但通俗，近傳統舞蹈的配樂。作品說不出要表現什麼。既無水之味，更無禪之意。
Music of a Thousand Springs 是一九八六年的作品，動用了著名的隋縣曾侯乙墓的戰國編鐘之複製品。這本是很好的嘗試，因為向來這些挖出來的編鐘的運用總停留在敲打『東方紅』或者是西洋古典和現代歌曲的階段。這首作品多半是打擊樂和塤的和奏，顯得相當自由舒散。但仍是同樣的問題，曲子的氣勢似乎不能向前發展，意境不能向上提昇，而是原地打轉。
這兩首作品的聲響效果令人立刻想到日本打擊樂家／作曲家山下勉 (Stomu Yamashta) 在九０年初的一些前衛佛教音樂（如太陽ソ儀禮，一二集），但山下勉的作品精神性強，震撼人心也震撼高低音喇叭。沒法比較…
梁教授似乎在『問海』和『夢蝶』兩張專集中找到了自己的，也是成功的方向，也就是用小型的樂器組合加上適合表達心靈音樂的電子樂器。聽友們不如回頭聽聽那兩張唱片。（梁銘越早期的「問海」、「夢蝶」和「童心」三張唱片於1997年8月由上海音樂出版社在全中國大陸發行。）
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23Five
Interference
這是一張聲音藝術選集。也可說是類似噪音音樂形式，但也並不相同。選入了歐美澳洲的代表性和不怎麼具代表性的人物 (John Watermann, Crawl Unit, Skozey Fetisch, Small Cruel Party, Achim Wollscheid 等等）。手工打造的包裝比較接近一本書，而非唱片。內有與所有音樂家的訪談，頗為珍貴，具收藏價值。音樂選擇上頗不精彩，或許這就是這一行目前的狀況吧。
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Aube
Metal de Metal
中島昭文 (Aube) 是日本噪音音樂界最（或說『比較』好了）講究細膩品質的音樂家。然而這張最新作品（限量一千盤）以一流的手工包裝（銳利的電鍍過的鐵片）包住了三流的創作（音源皆為鐵器的聲音），令人失望。 Aube 最好的作品還是九三年的 Flood-Gate （限量一千盤）。
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Sheila Chandra
ABoneCroneDrone
你要是想從 Sheila Chandra 的音樂中找到印度的樂魂，還是及早打消這個念頭吧。要是聽過她開口講話，就知道她跟本和印度沒什麼關係。那麼這在西方樂壇中算不算用不實的廣告誘騙大眾呢？順便一提，Peter Gabriel 的唱片公司好像是為民族音樂作了些貢獻，但實際上他們出的都是民族音樂中的次級品，騙騙西洋大眾還可以。
無星之夜
Liu Sola & Wu Man
China Collage
劉索拉是目前在西方現代樂壇中（說穿了也就是紐約）少有的中國作曲家。但又怎麼樣？音樂還是無法入耳的難聽。這張『中國拼貼』並不是你我想像中的那種東西。平日有名人 Bill Laswell, John Zorn 等人的提拔，現在又抓了走紅的吳蠻來撐腰，可是還是於事無補。
解構傳統容易，誰都會做，但要再拼起來就不簡單了，這是值得所有有志於中國新音樂創作的朋友們深思的課題。
劉索拉小姐的嗓子先天音色不良，後天缺少『調音』，實不應公開表演。而其所謂的前衛唱腔，大量地抄襲外蒙古鄰界的前蘇聯土洼共和國的 Sainkho Namtchylak 小姐的歌喉實驗，聽者不可不察。在這兒奉勸劉大姊，還是考慮回頭專任作曲或寫小說吧。
滿天烏雲
Der Eisenrost
Armored Weapon
石川忠是以為塚本晉也的戀鐵癖地下電影『鐵男』一片的精彩配樂而成名。 Der Eisenrost （德文鐵鏽之意）是以石川忠為首的四人樂團，強調金屬的剛硬的地下 industrial。這是該團第一張專集。除了自製的金屬樂器為主要音源外，也有電鑽，傳統的鼓，貝斯和合成器。金屬樂器的照片可在石川忠的網址上看到。本來好像可以很精彩的，可是因為是現場實況錄音，顯得不夠緊湊，而那些加入破裂人聲的曲子聽來又像一般庸俗的 industrial music。喜歡這類音樂的朋友，不如去買『鐵男』一二集的電影配樂唱片（看錄影帶更過癮）。
關於『鐵男』，請參考『澀柿子』中的評論。
★★
Bill Laswell
Oscillations
Bill Laswell是橫跨數種樂派的超高產音樂家。他在推動各種音樂的融合上常有極大的貢獻（如以 Axiom, Material, Divination 為名的系列作品）。這張唱片都是快節奏高能量的 drum and bass 曲子（每分鐘高達一百六十，甚至一百七十幾拍），出神入化地玩電子鼓(drum machine) 的份量比貝斯部分重得多，但許多曲子旋律感還頗強。這也是他和日本的同行貝斯手細野晴臣最近都極端熱衷的風格（兩人現在的樂風常難以分辨，如細野的近作 N.D.E. ）。
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Merzbow
Electric Salad
Merzbow (秋田昌美) 是日本噪音樂界最受人尊敬的才子兼長老。只不過他一張又一張猛出的唱片，內容聽來實在都差不多，恐有國王新衣之嫌。建議各位：有機會去聽他的現場，別買唱片。十月他在舊金山的演出仍然是威力強大，現場擠得水洩不通，眾脖齊伸。至於唱片，恐怕只有數年前的 Music for Bondage Performance 1 和最近出的第二集值得用心去聽。
無聲無星之夜
Ben Neill
Green Machine
Ben Neill 本是紐約現代音樂界中少數的老實人。在現場演出中，他特別訂做的變型小喇叭 (有三個喇叭口的 Mutantrumpet ) 和獨特的音響器材，加上 just intonation 的調音，總是讓我頗為感動 － 尤其是他並不像其他的學院派及半學院派的音樂家那麼忌諱強烈的節奏 (beat)。然而這張 Green Machine 和最新的和 DJ Spooky 合作的 Triptycal 專集，都是企圖跨界到 Ambient/techno 樂派的野心作品。結果是失敗的。他的節奏器 (drum machine) 的使喚總是顯得出奇的僵硬，而在前衛音樂的環境中顯得悠揚淒美的旋律，在這兒又感到十分的不搭調。難怪在柏克萊這兒的唱片店裡總是有一疊這張 Green Machine 的減價品。
OFF!
DJ Spooky
Necropolis
DJ Spooky 是紐約最有名的幽暗 DJ。實際上並沒有什麼了不起的東西。唱片封套上大量的後現代主義的引語 ( Deleuze, Guattari) 和文學批評的陳腔濫調，以及強烈的紐約都會自戀，和矯情的 DJ 美學文章，仍掩蓋不了音樂上的內容空洞。尤其另一張 Songs of A Dead Dreamer 中大量盜用整段他人的作品郤不加註明，是為樂界不齒之行為。記得今年九月看到在舊金山 The Fillmore 的一場演出，DJ Spooky 在英國的 Loop Guru 精彩的表演之後上台，持續搞了四十五分鐘他那不營養的暴力節奏，結果連台下極易興奮的年輕人都完全不為所動。大家應該一起來揭掉這件國王的新衣！
關電源！
Joe Zawinul
Stories of the Danube
別這樣看著我，老 Joe 。我是你的老樂迷，從一九七五年起。但是這張多惱河的故事實在聽不下去。我知道你是 Fusion 老將中唯一還有創造力的（John McLaughlin, Chick Corea, Herbie Hancock, Wayne Shorter 眾將官都已經不行了），請拿出你那封塵的 Arp 2600 合成器再為我們奏一首吧，別搞這種古典不古典，爵士不爵士的玩意兒了。
EJECT!
