Matmos
Quasi-objects (vague terrain: vague 1) (98.5)

（準備中）

★





Negativland
Happy Heroes (Seeland 018CD) (98.5)

（準備中）

★





Luc Ferrari
Cellule 75 (Tzadik TZ7033) (98.5)

在第一代的具象音樂大師中，法國的 Luc Ferrari 是比較值得注意聽的。首先，對具象音樂中生命感和戲劇性的重視是讓他突出於其他諸多先鋒郤平庸的作曲家之外；此外，Ferrari 的某些音樂另一主要特色就是把具象音聲與傳統器樂重疊在一起的混合手法。不過以這種方式作成的作品往往不太成功。

這張唱片的出版是 Ferrari 於九七年底到美國加州的 Mills College 訪問的結果。只有兩個舊作。第一首是1975年的老作品，毫不起耳的背景聲音前讓一個鋼琴（Mills 的作曲教授）和一個打擊樂（當地的一個流氓打樂手）沒完沒了不斷重覆的半即興演奏，拖到無法忍受的三十一分鐘。感性與理性的低能，就像以前去過的無數場 Mills College 的前衛音樂會一樣，最後總是讓人逃離樂廳…

另外一首是一九七七年作的純的錄音音樂。有具象聲音和電子以及傳統器樂混合。雖然作曲家在文案裡說了許多他此曲的特徵和代表的意義，可惜，聽起來完全不是那一回事：不起眼的聲音句型自由隨意地反覆，穿插…。說穿了，相當無聊。

這張只是Ferrari 的兩首沒趣的作品。關於 Ferrari 的全面（高度）評價，請見即將於「特稿欄」推出的「具象音樂手冊」。

★





Deep Forest III
Comparsa (Sony BK 68726) (98.2)

Deep Forest 第一張唱片（★★★★★）的成績是大家有耳共聽的（一百八十萬張銷售量）；它把所謂世界融合音樂帶進一個高水準的藝術層次，真正作到了雅俗共賞這極少被實現的四個字。可你是否也發現：他們的唱片越來越難聽了？第二張用的是東歐的歌聲， 選了些全世界最難聽的人聲歌曲片段，用那些採樣，再怎麼配器，也是枉然。

這第三張搞加勒比海拉丁味道的，也只有讓人大叫難聽。倒還不是耳朵上的難聽（聽覺上的是徹底的甜美庸俗），而是意識型態上的難聽：世界一家，大家牽手讚美偉大的地球，保護生態，保護環境，保護瀕絕種的音樂，地球日，綠色和平，拯救熱帶雨林……一種熱心的白人的使命感，一種表面天真的法國人特有的世界觀，一種白人十八世紀的探險殖民主義（不是我亂說的，沒看見嗎，碟殼上貼的標籤自己就把這種心態表露無遺: "pure moods from Latin and Caribbean worlds, experienced through the collective mind of music's most adventurous explorers." ）……

這兒的音樂似乎是把所謂新世紀音樂 (new age) 和所謂世界音樂 (world music) 的最受人痛罵的各種特徵都收集齊全了。

有兩首還特別向老牌爵士樂團 Weather Report 和 Josef Zawinul 致敬。怎知，Weather Report 固然表面是這種音樂的先驅，實則大大不然：WR（其實是Zawinul 一人）是自然地內含多種文化音樂的純音樂，他們在音樂裡打造了一個完全「個人」的內在新世界；而 Deep Forest 等所謂的「世界音樂」是挑明了以融合多種非西方音樂為目標而出發的白人「探險」（實是消毒殺菌過的客廳消費）。這兩種方向好像差不多，其實分別有天壤…

有沒有用到其他民族的音樂資產並不重要，真正要緊的是：是否創作出自己的音樂世界。畢竟，音樂上的土地是可以無限擴充的，不像地球的土地面積是固定的，是我的就不是你的。（這裡也必須聲明的是，Deep Forest 在他們 1992 a的第一張唱片的確作到了這點。）

你要是讀過 Timothy Taylor 教授寫的那本 Global Pop 的話，就可以輕輕鬆鬆地解讀作曲者兩人是如何的扮演音樂探險嚮導中間人進口商的角色。

最有趣的是，連賣唱片的 Tower Records 的雜誌評論都說這張令人大失所望。

現在的問題是：這張唱片怎麼想辦法脫手？

(Eric Mouquet, Michel Sanchez 兩人的採樣、編曲和音樂製作技術仍是世界一流的，沒話說。關於他們唱片的製作技巧，可看日本 Keyboard 雜誌九八年四月號專訪。）

○





Oval
Dok (Thrill 046) (98.1)



○





Mika Vainio
Onko (Touch TO:34) (97.12)

芬蘭低調電子樂二人組 Panasonic 樂團的 Mika Vainio 的個人作品。

原本十分冷峻不帶感情不求意義不含旋律不帶節奏的純粹抽象電子波形如音響測試唱片般的高高低低音頻上上下下交錯淡出淡入拼貼延續是 醇厚類比 analogue 音源和精準數位 digital 錄音技術及冰點以下北極圈潔癖美學的一流結合。

不料到了後來，居然出現輕鬆幻境般的 ambient/new age 長音音景，有如自打嘴巴似的煞風景沒出息。前半段的三顆半星加後半段的半顆星除以二等於下面的：

★★





Scanner, Kroker, Huber
Memetic Flesh: After the Mutation (ORF Kunstradio) (98.4)

（準備中）

○





Miles Davis/Bill Laswell
Panthalassa (日本 Sony SRCS8457 及美國 Columbia 版) (98.3)

不錯，近來人們才發現混音也是一種創造性的藝術。可這一兩年的重新混音 remix 歪風實在刮得不樣話了。法力無邊，無孔不入的音樂製作人 Bill Laswell 居然腦筋動到了爵士樂經典作品上，除了他老兄，世上哪個敢作此想？

副標題是：the music of miles davis, 1969-1974. 唱片公司讓 Laswell 直接接觸原始的未混音前的多軌錄音帶，可是Laswell 並未多作手腳，可說是終於當時期的音樂和混音風格。就此點而論，是令人大失所望。製作人除了一再聲明這裡有很多原出版唱片上沒有的獨奏和樂段之外，音樂上並無新意；也不能給老樂迷帶來對這時期的 miles 新的或更深的體驗。

換句話說，這些新混樂段，還不如原來 Teo Maceo 的正牌經典混音，而 Miles 本人也曾強力認可加持 Teo 的正式發表版。另外，在選曲上，這兒幾段也不是該電子時期 Miles 的最精華樂段選輯。

或有人認為這張唱片的出版，能幫助知曉 Laswell 大名的小朋友們接觸音樂先知 miles davis；不過這裡體現的 miles 並不公正。欲一觀 miles davis 該時期的本來面目，建議直接參悟下列經典（見前期評論）：

Live Evil (★★★★★)
Bitches Brew (★★★★★)
On the Corner (★★★)
Dark Magus (★★★★)
Agharta (★★★★)


★★





Pierre Henry
Interieur/Exterieur (Philips 462132-2) (98.4)

是否 音樂解放了之後就是狂喜？
（具象音樂是本世紀讓音樂徹底解放的偉大運動）

是否 成了大名的作曲家就必定是好作曲家？
（這位具象音樂前輩居然紅到可以在通俗古典樂的 Philips 公司發行新作！）

當然，答案要是肯定的，就沒啥好說的了。Pierre Henry 是具象音樂高齡七十的老前輩，第一代的大師；歷史地位之鞏固，不用懷疑。然而作品好壞是我們真正關心的。聽了多年，仍聽不出好；怎辦？大師的 CD 唱片出了一大堆，然多屬老掉牙的舊作；這張是少數新作品，令人興奮。

邋遢：不只是聲音、曲式（有嗎？）上的邋遢，而是概念，藝術態度上的邋遢。不能忍受，不容寬恕。

混亂：混亂不見得不好，然而混亂得不成個東西。髒亂要髒亂得有骨氣吧，起碼也要像「蒼蠅樂隊」吧。

拼貼：是極自然的手法，在今天，然而東拼西湊郤不給人有半點前衛或超現實的感覺，那…

老亨利，您真是愈老愈糊塗

國王的新衣？國王沒有穿衣？舊衣下有國王？新衣下沒有乞丐？沒有衣服也沒有國王？有衣沒有人？………

○





Monolake
Hongkong (Chain Reaction 04) (98.2)

這是張混賬唱片
不相信的話你去買來聽聽看

德國的前衛電子樂 Chain Reaction 唱片公司一貫的漂亮金屬扁盒包裝 片名為「香港」且註明有在香港及廣州錄的環境聲音
又取了大嶼山，澳門，地下鐵等曲名

實際上呢
每首之前只有一分鐘的雨聲虫聲電視機或地下鐵的聲音
接著是急噪和又僵硬的低音鼓機的四拍子節奏
上頭加著些無意義的無限反覆的音型
粗製濫造的既非舞曲又非 ambient 的鬼扯淡
聽著能讓人彆得想發狂要殺人

不過，網上也有這種論調的：

From: ebros@NOSPAM.netcomuk.co.uk (Tom Ewing)
Newsgroups: rec.music.ambient,alt.music.techno
Subject: Re: Info on Chain Reaction ?
Date: Mon, 16 Mar 1998 17:11:44 GMT

On Sun, 15 Mar 1998 17:51:53 -0800, STEVE ALVAREZ
wrote:

>Can anyone tell me about this label ? What relases from this recommended
>and where do I get it ?

Any 12"s you can find, obviously. As far as CDs go, my favourite is the Monolake one, with Porter Ricks' first CD and Vainqueur's "Elevations" close behind. The releases are - I think - limited, and a lot of people collect them all because they're such packaging fetishists, so as for finding them, I wouldn't know. But good luck. Some of the best music in the world right now is coming out on that label.

Cheers,
Tom.



○





Nils Petter Molvaer
Khmer (ECM 1560) (98.1)

英美樂評家總是激動地把這張新作捧得多了不得，因為是 ECM 樂派第一次把（讓）音樂加上了舞曲節奏。然而我們對這種表象沒有興趣。 （有些樂評家真是好像沒聽過太多音樂似的。）ECM 並不 是凜然不可犯的音樂堡壘（不再是了！）；重要的是音樂是否成功，不是嗎？

挪威的 Molvaer 是年輕的小喇叭手，原來是 Arild Andersen 的樂團 Masqualero 中的一員。是稱職的樂手，然而一直沒有明顯的個人風格。這兒在他第一張個人唱片裡，音樂就像是 ECM 的老調，只不過非常公式化地加上了舞曲世界裡常用的現成節奏採樣而已。他明顯的受了 Bill Laswell 的融合不同音樂的各種嘗試的啟發。可是在應該是奔放或輕鬆的節奏之上，Molvaer 仍然像他的人一樣的害羞、放不開。音樂沒有主題，沒有發展，沒有高潮，沒有方向。當你聽到強烈的節奏時，不但不能興奮或輕鬆，反而提心吊膽，擔心他怎麼走完這首曲子…要不要按 next 鈕…

跟高棉 (Khmer) ，甚至說東方，有沒有關係？沒有。有沒有新東西，新味道？沒有。音樂甚至說不上好聽，真的。抱歉。

★





Arild Andersen
Hyperborean (ECM 1631) (98.1)

（準備中）

★★





Robin Rimbaud
the garden is full of metal (Sub Rosa SR104) (98.2)

英國的年輕音樂家 Robin Rimbaud 通常以 Scanner 為藝名。他作品中之上乘者，總是前衛性藝術性那麼強，又能扣住人的好奇心，又能讓人得到音樂上的滿足。（推薦 Sulphur ★★★★★ Sub Rosa sr95）

這張新作是對導演 Derek Jarman 的致敬，也是 Rimbaud 第一次以本名現身。比起他以 Scanner 為名推出的作品，這張較少用人聲的盜錄，而多些音樂部份。招牌風格仍然是以極少的音樂素材和器材，發揮最大的藝術功效。（三個月前聽他的現場演出，居然整場超強力的恍惚節奏都是出自一部 Roland 新出的半玩具級的掌上型小合成編曲機 PMA5，讓台下職業音樂家都跌破眼鏡。）

不過，這兒的問題是，雖然用了導演生前的講話錄音，和 Rimbaud 在 Jarman 去過的地方的實地錄音，作品本身並沒有很強的風格和目標感；聲音處理手法雜亂草率而無新意，採樣中談話內容和意義並沒有經音效處理而突顯出來。

Rimbaud 在封底中說明他對 Jarman 的極度景仰，談到他自己的眼淚。可是，Robin 老兄，你落淚有何用，要能讓你的聽眾落淚才是啊…畢竟這是聲音藝術，不是文字註解藝術！

★





Porter Ricks
Porter Ricks (Mille Plateau 42) (98.1)

Porter Ricks 是德國 Thomas Ko:ner 和 Andy Mellwig 的二人組合
不斷反覆著的灰暗的超重低音節奏是他們的特色
而這裡前幾首帶著完全不搭調的搖滾音型
另有幾首是 Ko:ner 招牌的低音 ambient 風景
沒有變化沒有起伏 沒有精神沒有目的
徹底的粗製濫造
除了是在現在走紅的唱片公司旗下發行以外
毫無意義
不如去聽他們前一張相當成功的作品 Biokinetics (Chain Reaction 01★★★)
就是那張方鐵盒裝的系列的第一張

☆





Terre Thaemlitz
Couture Cosmetique (Caipirinha 2002.2) (97.12)



○





Aphex Twin
Analogue Bubblebath 3 (Reflex CAT 008) (98.1)

雖然此公好像總是作不出壞東西，但 Aphex Twin 這次重新把舊作拿出來確是不智之舉。這裡的十三首早期類比/analogue 實驗舞曲，無新意，無創意，能聽性極低。這次就算是 AT 的死忠樂迷，也要失望了。恐怕只有拿來作研究 techno 早期歷史之用吧…

其實，若想聽早期的 Aphex Twin ，我推薦他於 1993 年以 Polygon Window 化名出的那張 Surfing on Sine Waves （正弦波上的衝浪！）(Warp TVT7204-2)★★★★★ 把音量扭到最大！

★





Fennesz
Hotel Parallel (Mego 016) (97.12)

（準備中）

★





Bernard Fort
Compositions Ornithologiques (38e Rugissants 002) (98.2)

（準備中）

★★





Annette Vande Gorne
Le Ginkgo/Architecture Nuit/Noces Noires (Sonar IMSO-9504CD) (97.12)

（準備中）

★★





Otomo Yoshihide 大友良英
Sound Factory (gentle giant GG021CD) (97.12)

唱片店裡的前衛音樂 CD 們
總是像一個個宇宙黑洞
完全看不到其中究竟
郤極力想把你荷包中的二十元美金大洋吸走

就像這張大友良英
兩首二十分鐘的曲子
大約只用了半天時間的成果
前一首完全 Merzbow 式的暴力噪音
無創意 無意義
後一首是他自己的拼貼式雜音
無創意 無意義

※¥Ψㄍ％！

諸君 避之
錢省下來買已經正式解散的
Ground Zero 的唱片吧

○





Nerve Net Noise
This Island Earth (Zero Gravity 013)

（準備中）

★★





O + Noto
mikro makro (raster cdr006)

（準備中）

★★





Pierre Henry & others
Metamorphose: Messe pour le temps present (ffrr 456 294-2)

（準備中）

★





Rehberg & Bauer
FaBt (Touch TO:32)

（準備中）

○





胡健良 Jon Jang & the Pan Asian Arkestra
Tiananmen! 天安門 (Soul Note 121223-2)

（準備中）

★★





胡健良 Jon Jang Sextet
Two Flowers On A Stem (Soul Note 121253-2)

（準備中）

★★