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「錢味音樂」？「前衛音樂」？
近來深感眾人「錢味音樂」、「前衛音樂」不辨
特立一表，以正視聽
（不同意？放輕鬆點，一半是玩笑！）
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錢味音樂 |
前衛音樂 |
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trf |
RTF (Return to Forever) |
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Madonna |
Masonna |
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globe |
Aube |
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Toni Braxton |
Anthony Braxton |
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Beck |
Jeff Beck |
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小室哲哉 |
矢野顯子 |
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矢野顯子 |
小野洋子 |
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小野洋子 |
日野繭子 |
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阪本龍一 |
細野晴臣 |
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高橋幸宏 |
高橋悠治 |
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Merzbow |
Merzbow |
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Andrew Lloyd Webber |
Anton Webern |
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王菲 |
Cocteau Twins |
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希莉娜依 |
Cocteau Twins |
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Cocteau Twins |
Aphex Twin |
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Orbital |
Orb |
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Orb |
Future Sound of London |
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Philip Glass |
Terry Riley |
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Pizzicato Five |
Cibo Matto |
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Sheila Chandra |
Najma |
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Keith Jarrett |
Keith Jarrett |
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Gypsy Kings |
King Crimson |
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Joshua Redman |
Dewey Redman |
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Ravi Shankar |
L. Shankar |
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渡邊貞夫 |
渡邊香津美 |
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譚盾 |
譚盾 |
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（以此 |
類推） |
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Merzbow "Tint" CD5 (Vinyl Communications, US)
by Howard Stelzer
● Leonard B. Meyer - Music, the Arts, and Ideas: Patterns and Predictions in Twentieth-century Culture (University of Chicago Press, 1967)
較早期當代音樂美學的經典著作。很多理論至今仍然適用。
● Jacques Attali - Noise: The Political Economy of Music (University of Minnesota Press, 1977/1985 譯成英文)
這三十年來音樂美學理論範疇中唯一一本劃時代的先知型巨著。
● R. Murray Schafer - The Tuning of the World (New York: Knopf, 1977)
加拿大的 Murray Schafer 是 "soundscape" (聲音風景) 一詞的發明人，也是 World Soundscape Project 創始人。這本書是目前唯一深入探討聲音及聽音在世界文化史中的地位的論著。具有打通我們長期堵塞的耳道的功能，能為現代人開啟全新的聽覺世界。 凡是對人類的聲音環境、現代音樂、具象音樂及 electroacoustic 音樂有興趣的朋友不可不讀！是一本應該立刻翻譯成中文的重要書。
這本經典曾絕版多年，一九九四年終於由美國的 Destiny Books 再版發行，注意：書名已改為：The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World. 不過一般書店裡仍買不到，可直接到網上的 www.amazon.com 訂購。
● THE WIRE: Adventures in Modern Music (London; monthly)
當前對所有現代音樂涵蓋最廣，報導最深入，跟得最快的雜誌。倫敦出版的月刊。
● David Cope - New Directions in Music (6th Edition) (Illinois: Waveland Press, 1993)
學院派作曲家教授 David Cope 的前衛音樂史。是前衛音樂課程最好的入門教科書，不斷地增訂中。（書店裡沒有，可從 www.amazon.com 訂購。）
● David Cope - Techniques of the Contemporary Composer (Schirmer Books, 1997)
美國 Santa Cruz 加大的作曲教授／作曲家 David Cope 寫的現代作曲教科書。一般談現代音樂作曲法的教材總是講到六０年代就停了，這是唯一一本包括近二十年來主要的作曲風格如：具象音樂，電子音樂，程式音樂 (algorithmic composition)，機遇音樂，微音音樂，極簡音樂，實驗音樂等各種最新作曲法的初級教科書。 附練習及書目。並有網站支援。
● David Toop - Ocean of Sound: Aether Talk, Ambient Sound and Imaginary Worlds (New York: Serpent's Tail, 1995)
完整地測繪出 ambient 音樂及其週邊樂派的最新脈動。參見本站「仍然推薦碟」中的書評。
● Richard Kostelanetz - John Cage: An Anthology (New York: Da Capo, 1970/1991)
認識二十世紀最重要的音樂理論家 John Cage 其人和思想的最佳入門手冊。
● Joel Chadabe - Electric Sound: the Past and Promise of Electronic Music (New Jersey: Prentice Hall, 1997)
最新出版的深入介紹學院派電子音樂和電腦音樂作曲家和流派的好書。參見本站書評。
● Peter Manning - Electronic & Computer Music, 2nd Edition (Oxford University Press, 1993)
完整地介紹學院派電子音樂的發展史及其製作與理論的基本教科書；寫書年代較早，稍稍過時。
● John Schaefer - New Sounds: A Listener's Guide to New Music (New York: Harper & Row, 1987)
前美國公共電台新音樂節目 New Sounds 主持人 John Schaefer 介紹全世界各種新音樂的通俗入門手冊。有各種樂派的發展簡史及大量的推薦碟和簡評。聽過他節目的人就知道 Schaefer 是分不出音樂好壞而且把嚴肅音樂介紹得讓人啼笑皆非的荒唐節目主持人；不過作為報導資料或手冊，此書還是有其價值。請注意：因出版年代早，近十多年的各種最新發展自然沒有包括在內。
● Gregory Battcock, editor - Breaking the Sound Barrier: A Critical Anthology of the New Music (New York: Dutton, 1981)
選輯中收錄了多篇作曲家們自己寫的關於七十年代前衛音樂的論文。
● Tom Johnson - The Voice of New Music: New York City 1972-1982 (Netherlands: Het Apollohuis, 1989)
前村聲 Village Voice 週刊樂評家 Tom Johnson 親耳目睹七十年代紐約前衛音樂發展的詳細報導。
● John Rockwell - All American Music: Composition in the Late Twentieth Century (New York: Knopf, 1983; Vintage Books, 1984)
紐約時報名樂評人 John Rockwell 對美國各種現代樂的評論。
● Joachim-Ernst Berendt - The Third Ear: On Listening to the World (Element Books, 1988)
德國的爵士音樂史家製作人 Berendt 談論如何傾聽全世界的聲音及音樂美學與玄學。
● Curtis Roads - Computer Music Tutorial (Cambridge: MIT Press, 1996)
世界電腦音樂界的權威美國教授 Curtis Roads 曾在哈佛大學，加州大學，法國 IRCAM 等各大學院及電腦音樂中心教授電腦音樂，並長期任 Computer Music Journal 主編。這本一千多頁的超級大教科書是目前電腦音樂界最佳的中級課本，涵蓋各個作曲、技術和理論層面。再次聲明：電腦音樂不是 midi 所以玩 midi 鍵盤的朋友別浪費這美金五十三元。入門初學者不宜。
(1997; 1998.6.23 增補)
「心靈音樂」，中文英文本無此詞。我大約從 1978 年起開始用它來形容某種別的世俗名號不能正確形容的或古或今的音樂。這裡不想作定義，因為中國人一看就懂它的意思。從下面所舉列的作品中也可輕易歸納出來。
（說明：很多 ECM 在七十年代出版的唱片應該列在其中，但因已另有 ECM 推薦單所以不在此重複）
Stephan Micus: Implosions (ECM 829201-2) [1977]
如此美而嶄新的音樂能只是出自一把古老的日本笙，尺八，或是泰國笛，或是印度西塔，薩朗吉，或是幾個花盆，幾塊石頭，或是一個人的嗓子？ 德國的 Stephan Micus 是史無前例的全能音樂家，是超越時間空間座標的「世界音樂」先知。美得可使莊周夢醒，善得可令孔老夫子發狂，悲得能讓嵇康也落淚。
Jean-Claude Eloy: Gaku-no-michi 樂之道 (Ades 21.005, LP only) [1979 France]
電子音樂也能表達「悟」？法國作曲家 Eloy 是唯一能進入東方精神世界的歐洲音樂家。這首一九七八年在日本放送協會電子音樂研究室制作的四小時長的大曲也是史上精神境界最高的電子音樂作品。可惜 LP 早已絕版，沒有 CD。
Shakti (John MacLaughlin): A Handful of Beauty (CBS/Sony SRCS7015) [1977 Japan]
L. Shankar的小提琴，McLaughlin的吉他，Zakir Hussain的塔不拉鼓和Vikku的陶罐組成了世界融合音樂空前且絕後的樂團。這只能說是仙人、飛天下凡。能令你跏趺騰空的極樂音樂。
Keith Jarrett: The Koln Concert (ECM 1064/65) [1975]
本世紀最偉大的音樂神童，本世紀最通靈的一場演奏會，本世紀最暢銷的一張鋼琴唱片。唯一能完全做到《莊子》裡『南郭子綦隱机而坐，仰天而噓，荅焉似其喪耦』所形容的「坐忘」的音樂家。音樂自完全空白開始，是百分之一百的純粹即興。
Pandit Jasraj: The Meditative Music of Pandit Jasraj (Oriental AAM CD187) [1986]
這才是世界最好的男聲樂家。北印度音樂的最高境界。
Le Mystere des Voix Bulgares (Elektra/Nonesuch 97165-2) [1987]
最晚被發現的世界音樂瑰寶，最賺人眼淚的人聲。
Mongolia: Vocal & Instrumental Music (Inedit W260009) [1989 France]
世界最美的女聲獨唱。令人窒息。
Mahavishnu Orchestra: Visions of the Emerald Beyond (Columbia CK46867) [1975]
唯一能繼承 Coltrane 遺志的音樂家 John McLaughlin 的 Mahavishnu 樂團。結合了迷幻搖滾，印度音樂，弦樂三重奏，超音速的電吉他和小提琴，靈魂藍調，八分之十一和八分之十四拍子的複節奏的超強宇宙世界融合音樂。（黑人鼓手 Michael Walden 就是後來改當 Witney Houston 等人的製作人而大噪其名的極優秀樂手；這裡有他放下鼓棒前的最好表現。）
Stomu Yamashta 山下勉: Sea & Sky (Kuckuck CD072) [1984]
本是為日本介紹密教大師「空海」的電影作的交響詩配樂，也成了心靈音樂的代表作。
Stomu Yamashta: Fantasy of Sanukit (Kosei KMYD-5101) [1990 Japan]
打擊樂家／作曲家山下勉近年的代表作，以火山岩塊，日本箏，橫笛奏出日本佛教的現代聲音。深。
Azuma Yoshitaka 東祥高: Azuma (Private Music 2020-2-P) [1987]
電子樂器能畫出如此美，猛，深，而又充滿了悟後的寧靜的彩繪玻璃？
Tibet 密教: Tibet Buddhist Chant [I] (JVC VICG-5039) [1990 Japan]
最神秘最開悟的西藏人的音樂其實多半並不是那麼神秘和開悟的。不過此碟錄音特佳，音樂也能完全滿足吾人對西藏音樂的期望。（聆聽時小心別嚇壞了家人）
Santana: Welcome (Columbia PC32445) [1973]
這是拉丁居士 Carlos Santana 在他最虔敬最有靈性時期的作品。其中與 McLaughlin 合作的那首十六分之二十七拍的 Flame-Sky 在二十四年後的今天，聽來仍是那麼的強、烈。有如雷電擊面！聽 McLaughlin 和 Santana 樂隊的合作，只能讓人把他們比作淨土宗的阿彌陀來迎圖中的阿彌陀佛和觀音勢至二菩薩周圍的那些天人樂伎！同一時期錄製的 Love Devotion Surrender 專集也是一樣精彩的菩薩下凡般的作品。
David Parsons: Tibetan Plateau (Fortuna 17013-2) [1982]
紐西蘭作曲家 David Parsons 的音樂乍聽簡單郤意境深遠。這是心靈音樂的早期經典。
Satoh Somei 佐藤聰明: Mantra/Stabat Mater (New Albion 016) [1988]
能以 electroacoustic 電子原音音樂表達佛教的博大精深，至今日止，只此 Mantra (真言)一曲。日本放送 NHK 的電子音樂技術可見一斑。
何訓田：阿姐鼓 (飛碟 450999592-2) [1995]
中國人唯一可能在世界音樂史上發出點聲音的天才作品，郤被沒有經驗的唱片公司宣傳部和不及格的低音混音技巧搞砸了。不過，音樂仍是那麼好…（第二張「央金瑪」也是同級作品）
Terry Riley: Shri Camel (Columbia MK35164) [1980]
「所謂極簡音樂」的老大，嬉皮電子音樂的老祖／仙翁 Riley 老伯伯能以一部簡單的山葉電子琴帶你進入過去認為靠藥物才能到達的化境！
Steve Roach/Robert Rich: SOMA (Hearts of Space 11033-2) [1992]
美國心靈音樂老將 Robert Rich 的近期代表作。可以嗅到印地安人曾馳騁過的廣大土地上的自然真樸氣味。
Astor Piazzolla: Tango Zero Hour (I.R.S./American Clave PAND-42138)[1986]
阿根庭探戈能起於妓院酒樓郤邁進古典音樂殿堂，完全歸功於已故手風琴及作曲大師 Piazzolla。
Jon Hassell: Dream Theory in Malaya (Editions EG EGED13) [1981]
能以無限創作力創造出一個只存在夢中的民族的民族音樂，也只有 Jon Hassell 了。
（*未註明出版地者為仍在發行中的美國版）
(1997.4)
補：上邊漏了幾張重要作品。其中不可不補上的是 Oregon（Piazzolla 那張應該換下來）：
Oregon: Winter Light (Vanguard 79350) [1974]
雙簧管、吉他、塔不拉鼓、低音大提琴四重奏。最早，也是最原創、最靈、最深、最美的世界音樂融合樂團 Oregon 的代表作品。眼前幾乎浮現郭熙范寬等人的大幅北宋山水畫軸！
Top 20 Jazz Albums in the Post-Coltrane Era
（按年代列）
Don Cherry: Eternal Rhythm (LP: MPS/BASF 20680; CD reissue: MPS/Polydor Japan POCJ 2520) [1968]
Pharoah Sanders: Jewels of Thought (Impulse AS9190; also reissued on CD) [1969]
Miles Davis: Bitches Brew (Columbia CS9996) [1969]
Miles Davis: Live/Evil (Columbia G30954) [1970]
Circle (Corea, Braxton, Holland, Altschul): Paris Concert (ECM 1018/19) [1972]
Carlos Santana/John McLaughlin: Love Devotion Surrender (Columbia KC32034) [1973]
Herbie Hancock: Head Hunters (Columbia CK47478) [1973]
Weather Report: Mysterious Traveller (Columbia 32494) [1974]
Oregon: Winter Light (Vanguard 79350) [1974]
Chick Corea/Return To Forever: No Mystery (Polydor PD6512) [1975]
John McLaughlin/Mahavishnu Orchestra: Visions of the Emerald Beyond (Columbia CK46867) [1975]
Keith Jarrett: Shades (MCA Impulse ASD9322) [1976]
Anthony Braxton: Creative Music Orchestra (Arista AL 4080) [1976]
Art Ensemble of Chicago: Nice Guys (ECM 1126) [1979]
Miles Davis: Tutu (Warner 254902) [1986]
Kazumi Watanabe 渡邊香津美: The Spice of Life (Gramavision R279420) [1987]
Miles Davis: Amandla (Warner 258732) [1989]
Bill Frisell: Is That You? (Elektra 9609562) [1990]
Marcus Miller: The Sun Don't Lie (PRA 60201-2) [1993]
Jon Hassell: Dressing for Pleasure (Warner 9455232) [1994]
RECOMBINANT 多媒體實驗音樂節
一九九六年十一月在舊金山由荒涼的工業區搖身一變而成的世界電腦多媒體核心區的 SOMA 地段，音樂家 Naut Humon 主辦的 RECOMBINANT 音樂節，明顯地已成為一個美國新音樂的劃時代的 event。這次藝術行動的先驅實驗已在前一兩年之內在紐約舊金山等地展開小規模的試爆。
這次橫跨五個夜晚的節目裡主要突出 Naut Humon 本人領導的「聲音交通控制塔台」的三度空間新電子音樂，和他近來力捧的 Illbient 樂派（具濾過性病毒破壞性，滲入黑人 hip-hop 手法的 ambient 音樂，以紐約的 DJ Spooky 為首），還有為了給保守不堪，以為動畫多媒體藝術就是好萊塢的美國百姓見識見識什麼叫前衛藝術而請來的奧地利多媒體團體 Granular Systhesis。
由於事隔多月，記憶衰退，不能詳細敘述那幾個晚上發生的事。請參看「澀柿子」先生對該 event 的長篇報導。另外，觸角比較靈敏的幾個新音樂雜誌在這麼多日子之後，也慢慢開始報導這個重要的事件。如：最重要的新音樂雜誌－英國的 The Wire （一時忘了哪一期），美國的主要另類音樂雜誌 OPTION 的九七年三／四月號，甚至還有舞曲雜誌 MIXMAG 的九七年一／二月增刊。
不過，可惜的是，大部份人，包括這些評論家，都不太知道這次音樂節裡的音樂（尤其是瘋狂刺激的 Granular Systhesis）到底在幹嘛。能怎麼辦？請自己看看他們的 Website 吧。
序： 噪 音 聽 法 論
一般聽 (日本) 噪音音樂的方法，多半是讓自己完全臣服於這類作品中，以被虐狂式的心態讓高分貝的聲音海完全淹沒自己，並且一定堅持到最後一秒鐘。這兒提出幾種另類聽法，對付頑固噪音家，如 Merzbow (秋田昌美)，C.C.C.C. 等特別有用。
一：把音量關得低低的，幾乎到聽不見的地步，好像在聽小蟲子蠢動一般。悠閑地做自己的事。
二：音量開到六分強，人離開房間，帶上房門，到冰箱去拿碗綠豆湯喝。
三：先把喇叭選鈕切掉 (OFF)，再將音量鈕順時針方向一直轉到最大。盯著擴大機的音量表看紅綠的跳動。（不過要當心下次開音響時別燒壞喇叭或耳膜）
四：插入耳機，音量調到八分強。把耳機放在屋角地板上，繼續做自己要做的事。或者：塞著耳塞，再戴上耳機，享受音波震盪頭骨而非耳膜的快樂。
五：把 CD 唱片放入電腦的光碟盤中，用圖像軟體（如 Photoshop 之類）把曲子當作電腦檔案打開。盯著螢幕上閃爍的光影（此法需要超級特異功能）。
六：音量關到一分，開始哼自己平日最愛聽的流行歌，或隨口吟一首白話詩。
七： CD 正在播放時，走到 CD 唱盤前，將唱盤舉起，整個翻過來，看看會有什麼奇特的音響效果（此法用想像即可）。
八：把 CD 放在水泥地上，用鞋底踩磨，像要滅香煙蒂似的。再把 CD 用肥皂洗乾淨，擦乾，放入唱盤中播放，享受那種跳針的快樂效果。再把這種效果轉錄成卡帶，做成自己的 remix 版音樂卡帶，分贈好友共享之。
九： 把 CD 放上，音量開到九分強，放在自己左邊。把電視打開，音量開到八分強，放在自己右邊。人坐在中間，用左右手中的兩個遙控器左右不斷變換頻道（沒有節目的電視台白色雜音也好），聽兩種聲音相混疊的立體聲效果，同時像 Masonna 或 Merzbow 一樣甩動過肩的黑長髮。最好拍成現場實況錄影帶，分享樂友。
十：將 CD 唱盤放在 repeat mode 反復播放模式上，音量調到九分強。走出屋外，鎖好大門，跳進車中，開到海邊去親吻大自然。
（原載「妙繆廟」）
《葫蘆齋推薦 ECM 二十張最有靈性的唱片》
（說明：當然，ECM 公司出版品中好的太多了，不過，在 1990 年後毫無新意、聽不下去的也佔大多數。這裡只是隨手提出「最有靈性」的幾張，並不是指他們出品裡「最好的」幾張（好的太多了），千萬別誤會。詳細資料請直接往 ECM 公司的網站查詢。
至於一般的 ECM 唱片的選擇，可用下法：看年份！你別不信，以我多年的經驗，聽 ECM 的音樂真的要像品酒一樣講年份（錄音日期，不是出版年代），不能不挑剔。大約在 1973 年到 1986 年的作品都有極高的水準，其中又以 1973 - 79 那幾年的味道特別醇。當然之前之後也偶有佳釀。要是聽了不滿意，可以來找我。）
Stephan Micus: Implosions
Stephan Micus: Till the End of Time
Kenny Wheeler: Gnu High
Jan Garbarek: Dis
Jan Garbarek: I Took Up the Runes
Keith Jarrett: In The Light
Keith Jarrett: The Koln Concert
Keith Jarrett: My Song
Art Lande: Red Lanta
David Darling: Journal October
Terje Rypdal: Chaser
Terje Rypdal: After the Rain
Steve Reich: Music for 18 Musicians
Circle: Paris Concert (Corea, Braxton, Holland, Altschul)
Codona: Codona (Collin Walcott, Don Cherry, Nana Vasconcelos)
John Abercrombie/Ralph Towner: Sargasso Sea
Azimuth: The Touchstone
Arild Andersen: Shimri
Egberto Gismonti: Sanfona
Eberhard Weber: Fluid Rustle
《銀河五百--輕盈與石化》 【引子】
作者：倫同學
曾經在某一段時間，台北存在著一種族類，他們不厭其煩的逛過一家 家的唱片行，在疲憊的眼神與汗臭中仔細地注視著每一個角落，希望能 在灰塵堆中幸運地找到絕版已久的「銀河五百」西低。
或者是這樣子的，某人在睡夢中聽到了「銀河五百」的音符，然而他 的舊卡帶卻早已發霉或脫磁嚴重，或因為播放太頻繁而損壞了，於是「 銀河五百」的音樂躺在他們的大腦底層，只能在睡夢中任由潛意識喚起 。
更可能是這樣的情形，當「銀河五百」還沒絕版時，大多數的人沒聽 過他們的音樂，諷刺的是在解散且絕版之後，由於 Bedhead、Mojave 3 、Supreme Dick 、Red House Painter、 Low、Submarine 等團體的出 現，才讓眾多人對氣質相近且具先創地位的「銀河五百」產生興趣，然 卻遺憾於為時已晚。
直到現在。
【始與終】
"It's time to leave the planet" ---- 'Leave the Planet'
「銀河五百」由Dean Wareham(主唱、吉他)、Naomi Young(貝斯）、 Damon Krukowski (敲擊樂器)在八０年代末期組成。共發行了 "Today" (1988)、"On Fire"(1989)、與"This Is Our Music"(1990)三張專輯， 91年春天Dean Warheam突然宣布離團，「銀河五百」也因此結束了短暫 的樂團生涯，Dean另組了現在頗為走紅的Luna，Damon和Naomi除了以二 人組面貌發行過兩張專輯，也另外和吉他手Wayne Rogers組成了Magic Hour，評價不俗。
【輕盈】
"Way up high and going too fast,way up,way up high....." ----'Way Up High'
要談論「銀河五百」，也許可以從「輕盈」說起。在美國地下音樂發 展的歷史脈絡中，高分貝且狂亂的的吉他搖滾一向勢力龐大。在「銀河 五百」出現的八０年代末期，地下音樂圈主流是類似 Sonic Youth這類 的硬蕊團體，英國方面，正好位於Smiths解散與曼徹斯特風的中間，「 銀河五百」這類的低緩慢飆的吉他音樂也不合時宜。
但是，「銀河五百」就像迷航在時間隧道中的太空船，安靜地降落在 錯誤的時間與地點。
擁有一個空靈飄渺的名字，卻是挪用自六０年代的福特車型，這個組 合使用傳統的搖滾樂三元件，卻作出了充滿空間感與輕盈感的吉他搖滾 ，整個過程其實頗為意外。1987年，Dean、Damon、與Naomi三個年輕人 寫了一些結構簡單但附有詩意的曲子，他們找了當時還默默無名的Kramer (現為 Shimmy Disc 老闆）擔任製作，Kramer初次聆聽 'Tugboat'時不 發一語，只是在vocal部份加上了大量的迴聲 (reverb)效果。之後在錄 製"Today" 專輯時，Kramer給了他們許多意見，「銀河五百」的樂風於 焉漸漸成形。
「銀河五百」首張專輯"Today"的製作費只花了750塊，88年推出後英 國樂評界的迴響反倒遠高於美國本土，而事實上輕盈的曲調與纖細的詞 句一直讓他們聽起來像是英國樂團。樂風方面 minimal味道濃厚的吉他 和弦走向搭配上Dean Wareham顫抖又矯飾的假音，加上大量的reverb， 脆弱且空渺地彷彿來自隧道另一端，或是午夜三點AM電台播放的音樂， 那麼地親密又疏離，一種隔著距離的空間美感。翻唱自Jonathan Richman 原先只有45秒的清唱曲 'Don't Let Our Youth Go To Waste'，「銀河 五百」卻自信的將其延伸成將近七分鐘的吉他搖滾，而且只用了兩個和 弦，卻成功的營造出迷幻且游離的氛圍。首條單曲 'Tugboat'則被公認 為緩飆吉他搖滾經典，自負精彩的歌詞 (I don't wanna stay at your party,I don't wanna talk to your friend,I don't wanna vote for your president, I just wanna be a tugboat captain)配上Dean冰冷 恍惚的唱腔和從頭到尾的兩個和弦，中間參雜的吉他間奏持續在不同方 位遊走，直至休止，整條曲子宛如自負少年的青澀自我宣言。
1989年「銀河五百」發行第二張專輯"On Fire"，風格比"Today"一致 且成熟許多，步調亦更緩慢從容，重視歌曲的整體表現。Dean在這張專 輯大量使用 Wah-Wah效果器，使這張專輯不少曲子在低調反覆的吉他和 弦中配上了極為情緒性的吉他獨奏，配上冰冷卻直接且煽情的唱腔，使 得 "On Fire"這張專輯的情緒性凌駕「銀河五百」的其他專輯。'Tell Me' 這條曲子有著陳腐的前奏與歌詞，卻在中段加上了渲染性濃烈的吉 他feedback，完美的搭配上Dean的冰冷的假音。這種將「冷」與「熱」 兩種對立元素融合在歌曲中，是「銀河五百」十分擅長的編曲方式，假 如要譬喻的話，視覺上宛如在冰塊中燃燒的火燄，或是在黑暗冰冷的冬 夜中孩子手上明亮火熱地燃燒的仙女棒，在制約中將情緒宣洩到極致， 反而有股對立性質並置的美感，情緒上產生的是一種安靜的喧囂與心靈 層面的律動，另外諸如 'Blue Thunder'、'When Will You Come Home' 、以及翻唱George Harrison的'Isn't It A Pity'都是相當成功的作品 。
1990年「銀河五百」發行第三張專輯 "This Is Our Music"。首支單 曲'Fourth Of July'擁有他們難得一見的輕快節奏，卻依舊不失招牌的 飄渺與空間感，歌詞則詩意盎然：
" I stay at home on the Fourth of July I pulled the shades so I didn't have to see the sky I decided to have a Bed In, But I forgot to invite anybody " ---- 'Fourth of July'
"This Is Our Music" 顯然較前作混雜，並在音效細節上下了很多功 夫，但得到的評價卻褒貶不一。專輯重心是翻唱小野洋子的作品'Listen, the snow is falling' ，由很少發聲的貝斯手Naomi Young主唱，乾淨 的女聲搭配上片段化的和弦，適切的模擬出冬日的落雪情景，「銀河五 百」慣用的「靜－動－靜」編曲方式在這條曲子中有極為精彩的演繹， 更讓人對小野洋子的印象完全改觀。 'Way Up High'是溫柔至極的小品 ，一改「銀河五百」常見的情緒性吉他間奏，而由Kramer（事實上他可 算是銀河五百的第四個團員）吹奏飄渺空靈的便宜直笛，軟如棉花糖或 白雲，逍遙地漫遊天際。 'This is our music'的另一特點是文字十分 秀逸，用字或意念表達都較前兩張專輯成熟許多。
隨著三張專輯的發行，「銀河五百」的知名度漸漸打開，但91年主唱 Dean Warheam卻突然宣布離團，另外和The Feelies和 The Chills的團 員另組當紅另類搖滾樂團Luna，「銀河五百」於焉解散，成為歷史名詞 。
一種自閉卻又極度自我中心的姿態，是「銀河五百」文字的最大特色 ，Dean Warheam的文字宛如青澀的少男告白，細膩卻又有超現實的荒謬 感，彷彿只活在自己的白日夢國度中，自成一個私密的小宇宙。這一切 都和美國地下音樂圈濃厚的 masculinity與社會反叛精神格格不入，柔 細的文字與樂風，無怪乎他們在英國的評價比在美國本土還高。
「銀河五百」的音樂歷程雖短，但卻影響了無數後進。最重要的是， 他們證明了高音量與快速度並非搖滾樂的全部，一種輕盈的姿態可以擁 有同樣的情緒張力。「輕盈」是「銀河五百」認識並描述世界的技法， 他們像是寧靜的風暴，將一切事物分解成碎片，再用自己的文法和樂理 表現出來。
【石化】
" And when I left your place Gave me a plastic bird You won it at the festival
Well I pulled both legs off And I broke its nose And left it on First Avenue "
---- 'Plastic Bird'
在西方神話故事中，蛇髮女妖Medusa具有石化的魔力，任何人只要面 對他的冷酷凝視，就會變成堅硬的石頭。有時候，我覺得搖滾樂也有石 化的傾向，一切變得厚重、吵雜、且喧囂無比，慢慢的也就僵化而失去 生命力。
在神話故事中，唯一可以殺死Medusa的就是Perseus ，他具有一雙輕 盈且長著翅膀的涼鞋，可以飛翔在天際。神話故事一向喜歡使用二元對 立的結構，相對於Medusa部份的「石頭--僵硬--地面」，Perseus則是 「翅膀--輕盈--天空」。
對我而言，假如搖滾樂有石化的傾向，那麼「銀河五百」必定就在整 個結構的另一個對立面上，孤單但輕盈地閃耀在天際。解散後的Luna雖 然有個飄渺的名字，但Dean Warheam的詞曲卻變得世故與具體，甚至是 幽默詼諧，彷彿突然由青澀的少男變成成熟的雅痞，讓我黯然神傷，雖 然名曰「月神」，但從前那種夢幻的吉他搖滾似乎已經硬化且回歸到地 表上，老實說，我有點不能接受。
正如同那隻 plastic bird，不能再輕盈的飛翔天際。
而這一切，就是一個極端主觀的人對「銀河五百」的感覺。
(完) 2462字