Jean-Claude Risset
Invisible (GMEM EI 06) (98.2)
Jean-Claude Risset 乃電腦音樂界重要的知名的領導級的法國作曲家理論家研究學者也。這類學術及技術上突破的名家及無名家，多半沒有太多藝術性，往往只會作聲音，不會作音樂。然而 Jean-Claude Risset 不同，他不但是多產的學者，更是極少數音樂性特強的電腦音樂作曲家（讓人想到同級的法國 Michel Redolfi）。
這張唱片只有一首二十分鐘的短作品，然而內容豐富，讓人回味無窮。令人驚訝的是風格並不太電腦也不太電子，反而是歐洲傳統的十二音音樂，以女高音的唸唱為主，溶入少量精緻的電子和原音聲響。其對於唸白發聲仔細的處理和優美的美聲唱法十二音旋律的味道立即令我聯想到瑞士的 Heinz Holliger 的作曲風格。如出自荀白格那一級大師的人聲旋律和整個作品各方面的嚴密控制，甚至錄音效果，都只能說：好得不得了。
在這裡頭，你可聽到一種深沉內斂和定力，在傳統學院派中不難找到，但是在被聲響技巧程式語言沖昏了頭的學院派電腦音樂作曲家中是少之又少的。多年來極罕見的精品！
聽了個把月吧，才把內文拿出來看，原來，法文的唸唱詞是取自咱莊子的！引用了莊周夢蝶，王維，但丁，松尾芭蕉，哥德等等。有點風馬牛，心態還像十九世紀法國人的中國熱，但 ，so what?
★★★★★
Aube
substructural penetration 1991-1995 (Iris Light 008CD) (98.2)
中島昭文前幾年為各種選輯作的曲子的集合。當然，聲音素材變化多，不像他一般專集只用單一素材。因為是極少見的雜輯，所以沒有 Aube 那一貫的純粹性，和一種單一的發展性。然而可惜多為強烈噪音類，較少體現他的招牌的纖細的那一面。
在大量藝術性低劣的學院派具象音樂和 electroacoustic 音樂充斥樂壇的此刻，重新再聽 Aube 更突顯出他的獨特性。
★★★
Various Artists
TOUCH Sampler 3 (Touch T_Zero_3) (98.4)
開始幾秒鐘別以為你唱機壞掉了，只是他們在玩跳針的聲音而已。
Touch 公司在這兒收集了英國歐洲搞聲音藝術的一些短小作品。不是很有野心的那種，但非常有代表性。是了解歐洲非學院派新實驗音樂或 sound art 挺不錯的入門碟子。
這張勝過其他同類型的選集的地方在於：
一。風格多樣，聽得下去
二。有幽默感，不可多得
三。虛心誠懇，無惡習氣
在剛強的聲音實驗之中，最後那首 Scala 的輕柔女聲歌曲，本來顯
得全不搭調，但若把它看成反諷的幽默拼貼還挺好玩兒底。
★★★
Various Artists
Driftworks (Big Cat ABB1000CD) (97.12)
四張一套的銀黑色系盒子包裝，華麗到讓你不敢相信這是前衛音樂而不是最流行音樂的唱片。四張是德國、澳洲、美國、日本音樂家各自的作品，各自獨立，而之間又似有關連：也就是所謂 dark ambient 的味道。
日本的灰野敬二的「滲有無」(Nijiumu) 團組現場的錄音是一種混沌幽暗的美，沒有結構，沒有方向的向冥冥中遁去。極醇。
德國的 Thomas Ko:ner 的 NuuK 仍然是他一流的音色低沈的失憶的懸浮的流動的無垠的綿延的聲音的景觀。全用鑼的音源作出。啞口。
美國的前衛音樂老前輩 Pauline Oliveros 的 In the Shadow of the Phoenix 對她來說是一獨特的嘗試，因為這次全是她的手風琴和加拿大的東方樂器演奏家 Randy Raine-Reusch 作的二人合奏。Oliveros 平常自己的樂團稱為 Deep Listening Band。是以各樂器的無限長音 (drones) 為主要內容。對這團的音樂價值，我不想多說，各人有各人的感覺；不過，自己標榜自己的音樂為 deep 似乎頗為可笑；好像那音樂自己不能證明自己不膚淺似的。
然而，這 Oliveros 張不同，這裡主要突顯的是亞洲樂器：泰國笙、日本笙、和一種撥弦樂器 dan bau，加上她的手風琴。數十條拉得無限長的和聲與和聲之間極微音程的摩擦和傾軋，持續長音的纏綿擁抱與交錯的抑揚滑奏，十分迷人、絢爛。
澳洲的 Paul Schu:tze 是全世界最名過其實的 ambient 音樂家。他的東西總是很刻意地去塑造某種深度意境，然而如果你聽過 Jon Hassell 和 David Toop 的話（Toop 也在這裡客串），就會覺得 Schu:tze 有強烈的畫虎不成感。他的這些「內在異國之旅」，套句洋人常說的話可說是 getting nowhere。在這張裡模倣 Hassell 甚至到學他的各種招牌聲音。更可怕的是他不斷地大批地一張接一張地出版…
總體來說，這裡四分之三的作品都是能讓你渾然忘我的音樂導航器。即使不在全黑的房間裡專心的聆聽，放著它在屋裡作事看書或不管幹嘛也都是極佳的最高級的背景音樂。對於想入門 dark ambient 音樂的朋友，這是最好的合集。
★★★★☆
Bill Laswell
City of Light
(sub rosa SR114) (97.11)
Bill Laswell 進入了印度時期。（參見另一張 Bill Laswell: Sacred System 的評論）
這是一張有野心也挺有氣魄的作品。印度音樂與各類西方音樂 (jazz, pop, rock, fusion, space, new age, techno/dance) 的融合這幾十年內似乎已被實驗盡了，唯獨缺了在 ambient 領域內的嘗試。這張可算是第一個真正印度風的 ambient 作品。
可預測的印度樂器如 tabla 鼓和 tamboura 的背景長音，各種電子反覆音型等等自然不可缺，而這裡比較獨特的是女聲唸白，和 Laswell 親自在印度 Banares 市採錄的音景。Lori Carson 的唸白是個大問題。為什麼？因為用她那種過份嫵媚而幾近色情的、帶庸俗的美國口音的嗓子，挑鬥性地近近地壓在麥克風前，朗誦著應該是富有印度玄理甚至神性的文字。極為刺耳。用這種近乎色情電話的嗓音來讀著印度古老神話中的神明如 Shiva 和 Parvarti 的情愛雖可算是新鮮的詮譯，但是用它來讀著對生命虛無死亡的了悟，或是印度城市的貧窮，又是什麼？徒顯如 Enigma 樂風般的庸俗。
第二首是 Coil 樂團的曲子，但聽不出有何不同。第三首是 Tetsu Inoue 的曲子。是典型的電子長音效果的重疊。Trilok Gurtu 的 tabla 永遠只是稱職而沒有任何個性。Bill Laswell 那肥穩的低音貝斯吉他的四拍子音型好像總是非得在不該出現的地點冒出，但每次又都無可避免地給人一陣興奮。
只要運用得恰當，ambient 這個樂風的大環境是可以極有深度地去包容含攝全人類一切古今音樂傳統和音樂上的追求的。這張作品，雖然意境不夠深，內容嫌單薄，長度太短（四十五分鐘），但不論如何，我們隱約的看到了前頭一些不明的光和景；而它也指出了一個很好的民族音樂現代化、或是去現代化別人民族的音樂的方向。這第一步，似乎也只有由 Bill Laswell 來邁出了。
★★★★
Farmers Manual
No Backup (Mego 008) (98.1)
多媒體光碟 (for Macintosh only)
眾多的多媒體電腦光碟出版品中，向來沒有什麼真正的「藝術」創作。最近出版的 Peter Gabriel 監製的 EVE 算是比較突出的，然而仍脫不掉強烈的流行通俗色彩。要找真正原創性的前衛多媒體藝術嗎？這張絕對合格。奧地利的前衛音樂團 Farmers Manual 的視覺藝術跟他們的音樂一樣精彩新穎：片段，雜碎，無意義，無意識。這張光碟很不易買到，不妨到他們的網站轉一轉。
★★★★★
Robert Fripp
A Blessing of Tears (Discipline DGM9506) (98.2)
（準備中）
★★★★
Multiphonic Ensemble
King of May (Sub Rosa SR128) (97.12)
又一個日本的實驗電子舞曲 drum & bass 新人
技巧及風格接近 bisk (naohiro fujikawa 見前期評論)
音響花樣多變不落俗套
錄音技術高超音色清亮
在忙亂錯雜的節奏之上總是有一股
深沈和超然
日本雅樂的採樣居然也可以
無縫地嫁接在 drum & bass 拍子上
★★★★
Ulf Langheinrich
Degrees of Amnesia (Asphodel 0981) (98.2)
（準備中）
★★★★
Stephan Micus
The Garden of Mirrors (ECM 1632) (98.1)
Micus 這次用的主要是非洲的撥絃樂器和人聲；當然，音樂還是純綷的 Micus 自己，而不是任何民族的音樂。
我知道他還是跟二十幾年前一樣的執著，一樣的努力，一樣的追尋那不存在的音樂世界，一樣的獨步古今，完全不受外界當代音樂波動的影響（只有別人學他的份，可誰學得了？！）。奇怪的是，Micus 的新作品早在十多年前就不再能打動我心。是他的問題？還是我的問題？他的新作每次出版，不再能給人有尋獲人間至寶的感覺；雖仍然是珍貴，但音樂似不能再像從前一般直接的對人心說話。不能再讓你心哭泣。
當然，客觀的說，近年他的音樂比較趨向中東的 Sufism 的音樂傳統和精神境界。你可能要很用力的想辦法進入那種毫不激烈的、淡淡的 trance …
沒有聽過 Stephan Micus 的朋友還是從最早的那張 Implosions（Japo/ECM 60017 ★★★★★）開始，比較能完整地了解他的音樂世界。
★★★☆
Hilmar O:rn Hilmarsson
Children of Nature (Touch T33.14) (98.1)
半年前看冰島電影 "Cold Fever" 的時候就特別注意到了配樂的 Hilmarsson 那加上重重節奏的小調絃樂和聲；那冰天雪地裡人心中的火焰濃情，壓得人呼吸不過來。最近才發現這張他為同一導演 Fridriksson 的早一部電影 Children of Nature 的配樂（奧斯卡九二年最佳外片， CD 九六年才在英國出版）。這兒沒有節奏，
只有幾乎完全小調和聲的緩慢絃樂，外加一些人聲及效果聲響。
說特別並不特別，簡單的古典和新古典的味道，跟媚俗只有一線之差。近年的 ECM 不是已把這種味道搞到爛了嗎？新世紀的 Vangelis 等人也作了太多這類的動人美妙的音樂。加上這冰島的小提琴錄音效果又挺不好，有些人聲採樣又嫌僵硬。但是，但是，但是，這兒有一股真正的、不造作的強烈火熱情感，扯著你的心，化掉冰山雪地。這不正是我們要找的嗎？
（補：把 Children of Nature 電影帶子找來看了。與想像中不同的好。片中有 Wings of Desire 中的天使 Bruno Ganz 特別客串。看過電影再面對這音樂，體會自然不再相同。更有一種淡淡的接近神靈，騰起於眼見世界之上的感覺。比起那些現在大家都在捧得發紫的東歐及蘇聯作曲家，更覺得這種真率不矯情的音樂的可貴。）
★★★★
Various Artists
Great Jewish Music: Burt Bacharach (Tzadik 7114-2) (98.1)
★★★★
Wieland Samolak
Steady State Music (Imbalance IMB 01) (97.12)
德國的新極簡電子音樂唱片公司 Imbalance 九四年的第一張出版品。
六段極低限的遙遠的聲音風景。不可名狀的持續的長音，以極慢的速度漸漸變化。
在某種精神狀態下，你會感到高度的美學亢奮，因為一般所謂音樂的表面特徵都剝掉了，只剩下最核心的純理念和藝術性。你有當下頓悟，面對佛心，萬法歸一之感。
你彷彿可以看到…
大陽表層火燄的升降、冰河的位移、大氣層之間緩慢的摩擦、僧侶們在合唱、混沌太虛的翻騰、宏觀歷史的步伐…
然而，你更有可能會聽著睡著…
就算這樣，又有何妨…
★★★☆
Robert Henke
Piercing Music (Imbalance IMB 0?) (97.12)
德國的 Robert Henke 在自己的 Imbalance 公司的第一張作品。
整一個小時長，且不分段的音景。混然嗡嗡的持續長音上邊，很仔細用心地疊上了水滴聲及合成器效果聲，徐緩地變化／不變化。意境深遠，郤不落各種電子、新世紀、環境、前衛樂種的俗套。它不屬於任何樂派樂種。是的，脫俗正是你能從這音樂中清楚地嗅得到的氣息。
清新！這是當前「所謂新音樂界」中多麼罕見的特質！聽這種音樂，你得排除一切雜念，心中一無所求，面對這浩瀚的聲響世界，陷進去，被吸進去，再也不出來… 不，你也可以任你的雜念帶你遨遊，任腦神經網路作各種自動的化學物理反應連結，冥想你的過去未來昨天種種…你也可以讓它帶你度過那清醒與睡著之間的那段模糊而郤無比快樂的中間地帶…
★★★★
Robert Henke
Floating Music (Imbalance IMB 04) (97.12)
Robert Henke 仍然是同前一張 Piercing Music (見本站評) 相近的風格。不過這兒混合了過去五年間錄製的材料，因此變化比較多。有深遠的長音聲景，電子合成的碎細如蟬鳴或水滴或玻璃般的音群瀰漫四周，更偶有低音鼓的四拍子節奏。製作嚴謹精密。極難得的把學院電腦音樂的技術用在真正原創且意境高超的音樂裡！Robert Henke 是在這個濫竽充數的電子音樂圈子裡值得注意的人才。
Deep! Enjoyable!
★★★★
matmos
matmos (vague terrain 0)
舊金山的 electronica 樂壇新人
一對同性戀工作檔
但完不靠自己的性傾向賣音樂（有種！）
節奏強猛但不是跳舞用的
聲音奇妙但不是普通的採樣
完全新奇的音源
從鯰魚的神經訊號到毛髮的聲音放大
每張CD 底盤手工創作 均不相同
高度原創的獨立製作
初出道郤有大家氣勢
說明白些
大約是 Autechre 近期風格加上 Farmers Manual 的調調
可惜技巧雖高而藝術性音樂性不足
聽了一半 耳朵腦袋俱疲
★★★
Terre Thaemlitz
G.R.R.L. (Comatonse 003) (98.2)
美國在各類音樂方面好像都很行，唯獨在半流行郤又極為重要的 ambient/electronica/techno 音樂方面，幾乎是交了白卷（當然有不少個別例外）。原因何在？是個有趣而難解的題目。不過，大體來說，美國的少數這類年輕音樂家的氣量都太小，沒有寬廣的視野；除了音樂以外，缺少對各種問題的關心和省思。另外，這些音樂家極缺幽默感（像英國人那種），更別提自我嘲諷的能力了。當然，這個說法絕不含蓋美國其他樂種；稍為前衛一些的音樂圈子裡，情況就完全不同了。
Terre Thaemlitz是少數值得注意的美國 ambient/electronica 音樂家。他思路特異，對文字運用非常敏感，對音樂的見解不同於一般年輕的流行電子音樂家。對政治和性別問題也很關心。
這張唱片是 Thaemlitz 第一次整張唱片完全用固定節拍的作品。用意據稱是在諷刺性地自由玩弄各種電子舞曲的風格；然而實際結果郤給人相反的感覺，有點像想玩舞曲而沒搞好的味道。聲音方面，因為全不用類比式合成器，顯得特別乾硬。
這都不重要，因為此碟最吸引咱們的將是那首 China Doll 「中國娃娃」。從台灣來的女孩陳秋芬填詞／人聲…（未完待續）
★★★☆
Terre Thaemlitz
Means From An End (Mille Plateau 44) (98.2)
★★★
John Wall
Fractuur (UtterPsalm CD3) (97.12)
（準備中）
★★★★
Robert Rutman
Music to Sleep By (UtterPsalm CD3) (97.12)
（準備中）
★★★
Christoph de Babalon
If You're Into It, I'm Out Of It (Digital Hardcore CD8) (97.12)
（準備中）
★★★★
Keith Jarrett
The Impulse Years 1973-1974 (Impulse IMPD5-237) (97.12)
繼一年前再版的 Mysteries, Impulse Yeas 1975-76 （★★★★★ 見前期評論）之後剛剛又推出的這五碟一套是 Jarrett 真心聽眾的另一珍寶。這兒收了四張最早在 Impulse 出版的專集：Fort Yawuh, Treasure Island, Death and the Flower, Backhand。原專集 CD 版都可買到，而這個盒裝版真正寶貝的是一九七三年二月二十四在紐約 Village Vanguard 的現場演出，這兒收入的兩小時實況多是原唱片 Fort Yawuh 中未見的，也是 Jarrett 的美國四重奏團罕見的實況錄音。
在那個歷史關頭，這種全新的音樂形式、內容、Jarrett 聽似永無止
境的樂思，在現場活生生的氣氛下，像是千百顆未經切割琢磨過的寶石向我們打來。即使在今天此刻，一切還是那麼的新鮮，就像在二十年前第一次聽這個四重奏一樣，好像眼看著一種無法辨識的花朵在面前綻開。
此時 Jarrett 樂團風格正處在較早的 Atlantic 公司實驗時期 (bebop, ragtime, Ornette Coleman) 和之後 75, 76 兩年的 Impulse 公司的成熟期之間。但也不能只把它看成是「過渡期」，因為這時有一種特別的放鬆 laid back 的美國那個時代的獨特味道，是 Jarrett 音樂之前之後都沒有的。
而同時，音樂裡又無時無刻不流露出 Jarrett 對自己、對聽眾、對藝術的誠實；那時的他對得起自己、對得起聽眾、更對得起藝術。對一個拒聽 1987 年後的 Keith Jarrett 的這個聽者來說，這是多麼值得懷念的…
另外，對不了解 Keith Jarrett 的朋友來說，在 Village Vanguard 那場實況中的一段對觀眾的講話也是極珍貴的記錄。Jarrett 以絕不妥協著名，常在演奏中間停下來斥責觀眾咳嗽或指揮大家一起咳，有時也在中場時唸一段詩等等。這兒保存的一段 Jarrett 總是富有哲理地埋怨 club 裡的聽眾不停的講話，不專心的實況，是從未在唱片上曝光的精彩鏡頭。
Jarrett 的世界一直是多重層面的，他在那時從不承認自己是爵士樂家（比比現在！）；而這美國四重奏也只是當時他作品多樣面貌的一小面而已。要了解一九七三年左右的 Jarrett 也應該同時去聽他正在發展中的全即興鋼琴獨奏會的藝術 (Solo Concerts: Bremen/Lausanne ★★★★☆, ECM 1035) 和他私藏內在世界的第一次展現－－ In The Light (★★★★★, ECM 1033)。
★★★★★
Mark Van Hoen
The Last Flowers From the Darkness (Touch TO:31) (97.12)
（準備中）
★★★
Lesser
Gigolo Cop (Vinyl Communications VC115) (97.12)
非常實驗電子半舞曲音樂
為什麼說實驗
因為每曲玩的技巧花樣都不同
大部份曲子沒有固定節奏
各種跳接拼剪循環調變採樣混合使用
是有兩把刷子
不像大部份人一碟只玩一種把戲
別被第八首的像中國的五聲音階採樣騙了
那是一首蒙古民歌獨唱
第十一首鍵盤明顯地用了 Miles 的 Bitches Brew 的片段
都是一氣呵成的錄在卡帶或 DAT 上
沒有重複錄音或精雕細啄
是同類實驗中技巧較高的
沒法預測的多變風格
★★★☆
Ground Zero/大友良英
Plays Standards (Nani Records NCD201) (97.12)
大家都來奏老歌！
這是全世界樂壇的一窩蜂
大友良英當然也不能免俗
殘暴有餘
巧思也夠
但是像絕大部份他的東西一樣
總是顯得做作之至
不過對他的樂迷們來說
比起他們前幾張唱片來說
這絕對是上上乘用心之作
★★★☆
Taku Sugimoto 杉本 拓
fragments of paradise (creativemandisc 00063) (97.12)
快聽不見的極柔的吉他三兩聲
淡美 協和 簡單
整張都是如此
不要等待高潮出現 因為沒有
在這喧囂的前衛音樂界
顯得特別大膽！
誰說吵鬧的才是新音樂
雖然比起來很新鮮（尤其是在這個公司的出品中）
但特別去買來聽恐無必要
可以翻出 Ralph Towner, John Abercrombie, Bill Frisell 的早期作品
更完全像 King Crimson 1969年的
In the Court of Crimson King (EGCD 1)中 Moonchild 的後半段
是刻意模倣？
★★★
Various Artists
Decay (Ash International 3.9) (97.12)
（準備中）
★★★
Various Artists
RLW - Tulpas (Selektion SCD 024) (97.12)
（準備中）
★★★★
Kenneth Newby
Sirens (City of Tribes 015)
（準備中）
★★★
General Magic
Frantz (Mego 010)
（準備中）
★★★
Akio/Okihide
Scratches (Sublime 5009)
（準備中）
★★★
Sun Electric
Present (R & S)
（準備中）
★★★
Various Artists
Chikyuu: Mother Earth (Ash International)
（準備中）
★★★
Robert Rich/Alio Die
Fissures (Fathom 11076-2)
（準備中）
★★★