網主的話：
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（電影）
Iara Lee 導演 (98.9)
★★
Modulations 是美國舊金山老富翁／電影贊助人／曲棍球隊擁有者 George Gund 的年輕韓裔妻子 Iara Lee 拍的第二部音樂記錄片。多可惜，糟遢錢又糟遢權！只能如是說吧。
不錯，全片不斷插入的強烈電子舞曲節拍，及鮮明活潑雜亂無章的鏡頭剪接，絕對能達到提高觀眾腎上腺機素的分泌；然而，以一部號稱是含括了並介紹電子音樂的全部發展歷史的記錄片來說，這可說是徹底的失敗。而這點，你在看完後許久才會慢慢想通。
不錯，導演跑了三十個國家，訪問了幾十個超級知名的樂人，從 Stockhausen 到 Prodigy；可是，電影不但沒有結構／發展線，更重要的是：它沒有觀點。再說得明白些，拍的人跟本不懂音樂。有很強的湊熱鬧感。很大一部份，可以說只是一個「蹦的」的 club-hopper 的所見所聞。
電影沒有敘述沒有旁白，全以訪問片段接成。以極為難得訪問到的大師級人物如 Stockhausen, Pierre Henry 的段落來說，真是完全浪費了大好良機。比如 Stockhausen 那小段中只聽得他形容一部老作品，而且根本不是電子音樂的 Mikrophonie 曲子的作曲及演奏法（用各種方法激起一個中國巨鑼發聲），等等。訪問內容好壞，訪問者要負絕大部份責任。想起一句古中國人說過的，「善待問者如撞鐘…」，要聽到好的啟發，還得先會問問題吧。（好笑的是， Stockhausen 本人是極會「撞鐘／鑼」的。我認為 Mikrophonie 是他的器樂代表作。）另外，宣傳裡自己大吹有近百名家出現，實際上大部份人物只有五秒十秒的片段晃過去，如 Christian Marclay, John Cage, Ken Ishii。既然拍了有三百小時的底片，何必剪成僅僅七十四分鐘的短片？！
雖聲稱是電子音樂，其實主要還是以跳舞、「蹦的」用的流行電子舞曲， techno/rave/house，為主。House 的解說太多，Ambient 樂派很草率地敷衍過去，只有外行人比較懂的 turntable 樂派說得很清楚。學院派電子音樂、電腦音樂及真正有極大影響力且是推動全局的整個 electroacoustic 運動，導演根本不知有其存在（只有光耍噱頭的 sensorband 片段）；而最近電子音樂中最具爆炸性的日本噪音音樂，也是不可原諒地沒提。
總括來說，這部片子，縱的來講，電子音樂發展史的來龍去脈交待得不清不楚；橫的來說，對當前電子樂壇也未能全面含蓋（即便是對 rave 文化的介紹，也嫌太爛）。外行人看了，會摸不著頭腦，不知所云。真的樂迷及內行人看了，又覺得沒有實質。
不由令人強烈質疑這部電影的功能／目的和它預定的對象。是要讓不了解的人接觸因而喜歡電子音樂？要沒去跳過舞的人被吸引去舞廳/rave，還是要幹嘛？以一部教育性、介紹性的記錄片來說，它根本不夠格，沒頭沒尾，遠遠不及隨便任何一部美國公共電台製作的音樂記錄片。以記錄時代文化歷史來說，它膚淺、好大喜功、沒有客觀主觀任何批判，毫無深度。隨便拿一部藝文紀錄片來比，如 Poetry In Motion，這部片子該慚愧半天。
然而，這還是部可看，甚至必看，的片子，不說別的，你在哪兒還能看到英國的重要樂評家／理論家 David Toop, Kodwo Eshun 等那些總在幕後但對音樂發展重要性不亞於台前明星的人物的現身說法（即使得用秒鐘算）？另外，它還是有它的娛樂價值，電影嘛。
有錢是可使鬼推磨，但他她牠它怎麼推，就不光是錢可以決定的了。
Chris Watson
Outside the circle of fire (Touch TO:37) (98.8)
（準備中）
★★★★
Darrin Verhagen
Soft Ash (Dorobo 012) (98.7)
（準備中）
★★★★
Ryoji Ikeda 池田亮司
0度C (Touch TO:38) (98.8)
（準備中）
★★★
閔小芬 Min Xiao-fen
With Six Composers (Avant 021) (98.7)
★★★★
Saju
Missing (Triad COCY-80810) (98.6)
風聞已久中國女歌手 Saju 和日本作曲者福岡在東京合作的兩張唱片
最近才終於找到這剛出的第二張
Saju (u 上有兩點 umlaut 音為薩駒)是北京旅日的女歌手
福岡負責作曲編曲
嚇死人的唱片
因為完全是抄襲 Deep Forest 第一張
風格作曲法甚至採樣和 loop
都是不顧顏面地抄學
學習和影響本都無可厚非
但這般沒有個性的作法世間罕見
第二首是陝北民歌「走西口」
本當是描寫對「哥哥」之情愛
不知怎地後來變成「母親的懷抱」了
到了第三首就全散掉了
女聲走音
作曲編曲不成調
第五首 about me 本應是很特別的
用崔健式的快書加 rap 講述她自己身世
可惜音效處理太差完全聽不清她的自白
多些歌手走些不同的路線
本是中國人音樂界急迫需要的
目前聽來 Saju 嗓子過硬又無法控制
或許 Saju 另找別人合作
假以時日或也可能有成
專輯叫作 Missing
這裡確實有很多東西嚴重地 missing
現在我唯一不確定的是－－
Saju 是不是就是原來大地頻道「流行都市」裡
跟蔣同慶一起主持東京部份的「佐佐樹」？！！！
有誰知道？
★
Autechre
LP5 (Warp CD66) (98.8)
原來大家在網上吵嚷多時的就是這個
二十三美元的英國進口價值得嗎？
技巧自然高超
節奏 loop 的處理
新奇電子音色的創造
速度的加快漸慢
Sequence 的製作
都是爐火純青
然而聰明電子舞曲風格平穩
甚至時而偏近 Aphex Twin！
不再向前走危險路
亦或許前邊已無險路
仍然是招牌的幾近禪味的
不可言喻的莫名敲打 無名拍擊
有些段落似乎要飛起來
郤又好像沒有
拍子音符 loop 滿佈上下四方
無法透氣
我雖有點厭了
不過你不用
叫它作「夢的舞曲」吧
★★★★
Philip Samartzis
Residue (Dorobo Limited Editions) (98.6)
和 Dorobo 公司其他的出品大不一樣之處是 Samartzis 的學院背景。然而，雖然是歐洲學院派的 electroacoustic 電子原音音樂作法（創作地點就是在法國、丹麥、荷蘭的幾個電子原音音樂中心），但刻意雕琢出的氣氛則是非學院的。
其實可算是具象音樂，電子部份及處理部份不多。
第一首：門唧嘎聲，女聲吟唱，水聲，虫聲，弦樂，海鷗，其他雜聲。loop。目的不明。 並無次序因果發展轉折，長段的聲音循環反復 loop 一段接著一段。少有重疊。
第二首「法國之心」又是歐洲人完全 obsessed 的教堂鐘聲，走路聲－－學院電子音樂不可免俗的爛調。另外有風聲，戰火聲，管風琴聲，水聲，講話聲，打撞球聲，遊行樂隊聲，等。
真可說是稀釋過的學院派 electroacoustic 音樂。好似把學院派的超快的聲響事件發生速率放慢了一百倍。不過，可千萬別小看這速率問題；單就這點，就是新奇，就是創意！
為什麼？因為目前學院派的電子原音音樂典型的作品就是千篇一律的讓各種來源的聲音在空間的座標裡跳擲，在時間的橫軸上狂奔，說穿了不過是為了在各種大獎和比賽裡能打倒別人，爭奪名和利。這種只有技巧沒有音樂的電子原音音樂向來為少數明眼人所垢病。在這種樂派裡，聲音的雜用就像傳統的即興樂手不經大腦任手指縱橫飛舞或是流行歌曲不假思索的一個和弦接著下一個。現成的公式已進入下意識，藝術和藝術作品的意義已不是考慮的對象。
這張唱片可稍讓我們對學院派具象音樂有不同的感受。
★★★
Francois Tetaz
The motionless world of Time between or the drunken taxicab of Absolute Reality (Dorobo/Darkwave 014) (98.6)
原本是為澳洲一個舞蹈表演作的音樂。長而淡的音景，有具象音源－－柔和，也有電子聲響－－刺耳。意義幽暗不明的聲音，就像那長串的作品名稱一樣，故意營造出的一切都抗拒認識／了解／溝通，虛而不實的前衛。在沒有目的論的前題下，又找不到聲響上的新鮮和快感，聽者要作何想？只能說是咱錯過了舞蹈表演吧。
★★
Bill Laswell
Oscillations 2 (Sub Rosa SR133) (98.7)
很特別的 Laswell 唱片
跟以前 Oscillations 那張無太大關係
貼紙上雖題為 advanced (高階) drum 'n' bass ，並非指更快或更花的鼓節奏
與其他 Laswell 作品不同：
●只有胖哥一人，沒有合作者
●有罕見的無品貝斯 fretless bass，甚至鋼琴獨奏部份
像所有其他 Laswell 出品一樣：
●類比錄音機上製作，聲音圓厚爽滑，在好音響上聽特別過癮
●當下的滿足
不幸：
●僅有四曲，共四十八分長
★★★☆
選集
Meme (meme000CD) (98.7)
東京的全新唱片公司 meme 第０張出品
不能再 minimal 的唱片
完全是池田亮司一派人的設計風格
封面內外是白紙
唱片上全白
唱片編號也是000
然而音樂不應該用簡單的元素來分類
凡是最強最吵的就叫噪音音樂
凡是最弱最淡的就叫極微音樂
凡是符合這些條件的就是好的
音樂豈可用音量來分類！！
「言簡」不見得就是「意賅」
「淡」不一定就是（雅＝不俗）
參加者：池田亮司, CM v Hausswolff, sukora, rehberg & bauer, 杉木拓taku sugimoto, john hudak, 等等
常常人們聽音樂（包括前衛音樂），只是在聽個名號（偶像樂人、樂派、啊英國雜誌對他評價高哩…）而已。當有人罵 Francisco Lopez, Bernard Gu:nter 這些「國王新衣樂派」樂人常有的二三十分鐘全部「無聲」的唱片時，更有人起來大聲為他們辯護。其實有些是傑作，有些是路邊的狗屎橛。咱們就不能誠懇地用心地去分辨嗎？爵士樂不全都是好的，同樣的，前衛即興、極簡樂派、古典音樂，中國搖滾都一樣。真正的好作品，永遠只占百分之五以下，不管是在哪個圈子裡。
這張唱片，雖然收了幾個一流的樂人（如池田亮司），但曲子幾乎一無可取。
用音量大小、音符數量來決定是否成立一個新唱片公司……我他媽的還能說什麼？
★
佐藤聰明 Somei Satoh
Madara Trilogy (New Albion 099) (98.7)
日本現代樂作曲家佐藤聰明 1986 年的 Mantra（真言）無疑地是 electroacoustic 電子原音音樂史上的重要經典（參見《心靈音樂推薦盤》）。而現在這張新唱片是包括這首的全本《曼陀羅三部曲》 首次出版。
佐藤聰明，奇人也；風格不易捉摸，作品雖大體皆以纖細、流暢、柔韌、清簡為特質，然不少西洋或日本器樂作品淡至無味，印象難留。而《真言》一曲則不然。
Mandara, Mantra, Tantra 三曲皆以作曲家自己的佛教「聲明」吟唱長音為素材，用多軌重複錄音（最多達二百五十次重疊），聲聲相疊，更無他法。
聲與聲相交、摩擦、擠蹭、傾壓、滑昇、游離；泛音與基音之間、 泛音與泛音之間的纏綿、諧振、交錯、離合，讓人玩味無窮。而意境之深遠，令人直入菩提境。
第二首，1986 年的 Mantra 仍用前法，但增加了 bandpass 濾波器的使用，讓人聲的某段高頻率的自然泛音單獨突顯出來，效果極佳；如蟬嗚、流沙，碎浪… NHK 日本放送電台的電子音樂實驗室作的混音，超極流暢，單在聽覺上即是享受。
完全禪定的音樂！
男女交合，本來就是 tantra 的精神，所以在 1990 年的第三首 Tantra 裡加入女聲作素材，雖跟佛教聲明的和尚吟誦傳統相背， 其實卻很貼切、有趣。然接在前兩首完美作品之後，難免有畫蛇添足之感；因為這兒並沒有新的技巧或意境，僅僅是加了女高音的音色。
因為主力在第二首（它已包含了第一三首的意境和技巧），所以不如去買 New Albion 原來十年前發行的那張 Mantra-Stabat Mater (NA016)（另收有他的女聲合唱曲 Stabat Mater 聖母慟子，日本名家的封面設計也比這張粗糙的封面好上一千倍）。
（順便一提，舊金山的 New Albion 公司實為美國白人雅痞現代音樂公司，出版品大都只算是前衛音樂裡的輕音樂。不過它的老闆莫名其妙的那麼寵愛佐藤聰明，也算是造服人群！）
★★★★★
Telepherique
v=s/t (Ant-Zen Act 71) (98.6)
有強烈節奏但不煩人
又有深遠氣氛的
德國低科技低傳真實驗電子音樂
層次多
有活力
張力強
開場後十四分鐘仍摸不清他的方向
不同凡響的一種撲朔迷離
不是劃時代的那種大作
但頗有奇意
不過耳膜像是在第三首就生疲憊了
★★★
Kasper T. Toeplitz
Fissure (Sonoris 01) (98.7)
（準備中）
★★★
Jean-Michel Rivet
Embrasement (Sonoris 04) (98.7)
（準備中）
★★★
Evan Parker/Lawrence Casserley
Solar Wind (Touch TO:03) (98.7)
（準備中）
★★★★
Ake Parmerud
Grains of Voices (Caprice 21579) (98.7)
（準備中）
★★
Shelley Hirsch
States (Tellus C003) (98.7)
（準備中）
★★★
Panacea
Low Profile Darkness (Chrome CD9) (98.7)
（準備中）
★
Fetisch Park
Alluvial (Extreme XCD042) (98.4)
用泰國曼谷的妓女的簡單歌聲作主角
配以 ambient/techno/industrial 節奏
立意新穎大膽
而且最不容易的是
it works ！
當然這種極為敏感的題材（妓女弱勢）與作法（德國人採東方音）
要不是作曲者自己是女性 (Carla Subito，極少數搞半流行電子樂的女性)
必遭論者（包括在下）痛批
不過在這裡一切都出奇的貼合
並不唐突
而且 politically correct?
近乎社會工作者的舞曲？^_^
這絕不是感覺敏銳或特別聰明的音樂
概念不錯但音樂性低
對妓女主題的運用與共鳴總覺得不夠
而且到後來人聲採樣不再是主角
節奏音色因而顯得太重覆單調
聽久了真是挺累的
但確實是頗特殊的嘗試
★★★★
Miles Davis
Miles Davis Live (Delta 46007) (98.7)
要不是 Miles 死了，要不是爵士樂死了，要不是大家實在太懷念他和懷念它，誰也不敢出版這張盜錄的現場錄音，誰也不會買這張根本聽不見主奏樂器的唱片。你要聽長達幾十分鐘的鍵盤伴奏嗎？
○
ORF Kunstradio
Horizontal Radio (ORF) (98.6)
★★★☆
Chris Hinze
T'ai Chi 太極 (ToCo 931212-2 一九九六年出版) (98.6)
要不要看看廣告詞的說法：
「New Age 突破時空
太極／無盡的變化／廿一世紀音樂旅程
笛子大師俞遜發名演奏家 chris hinze 發燒天碟
旋律優美動人 中西音樂的完美配合…」
看到這類字眼可以肯定必是狗※
Chris Hinze 是歐洲老牌爵士長笛家
俞遜發也確是笛王
第一首號稱是李白的詩意「回歸山中」
卻是完全日本的調式旋律！
其他還有「黃帝與天主教教宗」！！
想像力豐富（您看寫首「蚩尤與撒旦」如何？） 實在聽不下去
中國人就不能有種些嗎？
難道只要是洋人邀約
就連這種邪門怪道也要欣然同意嗎？
「笛王」？
咱們的確急需創新突破
尤其是大膽的前衛的前瞻的
然而現今最可悲的是中國人自己已分辨不出
什麼是可鄙的東方情結中國熱 orientalism.....
而不斷持續、延續、贊助、推動世上扭曲中國形象的人
常常竟是中國人自己！
不錯 中國音樂的現代化確是吃力不討好的差事
但起碼的尊重和誠意應該有
這兒真正的問題不是在對中國的誤解錯傳
而是音樂真的有夠爛！！！
有興趣的朋友應該參考梁銘越的誠懇作品
如「問海」、「夢碟」及與 Paul Horn 合作的 "China"
○
Headhunters
Return of the Headhunters (Verve Forecast 314539028-2) (98.7)
○
Farmers Manual
Explorers_we (OR) (98.7)
（準備中）
★
Allauddin Khan Sahib
Sarod (All India Radio SCICD 095-099) (98.7)
（準備中）
★★★
Project Two (King Crimson)
Space Groove (DGM 9801) (98.7)
（準備中）
選輯
Solar: a music travelogue vol.2 (Soleilmoon 無號) (98.7)
（準備中）
★★
Various Artists
Miniatures concretes (empreintes Digitales IMED 9837) (98.4)
（準備中）
★★★
Vidna Obmana
Crossing the Trail (Projekt 80) (98.4)
（準備中）
★
James Potter
13 Drones (Crawling Wind Crlwind01) (98.5)
（準備中）
★★★
Le chant des enfants du monde
Vol. 5 China (Arion ARN 64365) (98.3)
你上次被音樂中的「純真」所感動是什麼時候？或者說，有過嗎？
「世界兒童歌唱全集」，聽起來很無聊的一個標題；也是我老沒買這張唱片的原因。其實，這第五卷是下鄉實地採集了中國西南地區少數民族的小孩子們唱歌的錄音選輯，不是一般虛偽作做的學洋人的什麼兒童合唱團的改編兒歌錄音。這裡很單純，就是幾個鄉下小孩子對著你唱歌，沒有任何的外力介入阻擋著或扭曲著。
主要有苗族，少數漢族、傣族、藏族的兒歌。你會驚訝兒歌的普遍性，因為會有你熟悉的。
兩個十一歲的西藏小和尚唸著達賴喇嘛的讚文。
錄音效果奇佳！
製作嚴謹。文字說明用心。
★★★★★
梵唄佛音 Fanbai
Chant liturgique bouddhique (Ocora C560109) (97.12)
不是很怪的事嗎
中國佛教音樂常常都是
讓人無法當純音樂欣賞
本當是禪定脫俗的仙音妙樂…
而這張法國人的錄音
難得地把佛教誦經音樂
作為純音樂的呈現出來
復古式的把頌經配上器樂伴奏
琵琶，笙，揚琴配梵唄
誦奏俱佳
用心虔敬聽得出來
也沒有這類錄音中常見的合唱嚴重走音問題
在中國民族音樂田野採風上功不可沒的
法國音樂學者 Francois Picard 又一鉅獻
錄音技術上上乘
立體分離度和臨場感絕佳
絕不僅限於佛教和民族音樂學
純粹音樂欣賞價值亦極高
各方面出奇地遠勝過同系列於九五年出版的
上海龍華寺日課那張(Ocara C560075★)
有趣的是最後兩首非傳統的佛曲！
一是弘一大師李叔同勸人盡孝道的「落花流水」
唱奏都走音的厲害！
二是太虛法師作詞弘一作曲的「三寶歌」
基督教聖詩風格的唐土佛教化
大調和聲加崑笛笙二胡和木魚
值得玩味
雖說此二曲收入此碟是絕對的畫蛇添足
但大師一片天真之情
和那個時代自由奔放的思潮也讓人感動
美中不足的
唱片封底的梵唄佛音行書四字放倒了
這在洋人富翁家中的室內擺設固然常見也無所謂
然出自漢學家 Picard 之手就令人歎惜了
★★★★☆
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